开云 开云体育官网开云 开云体育官网开云 开云体育官网书法，就是文字的书写艺术，中国书法是按照汉字的法规和规律书写的一种形式。它运用笔墨、线条、布局的变化，形成了特有的艺术规律和特点。中国书法有着悠久的历史，源远流长，它经过三千多年的发展和创新，已成为中华民族独有的传统文化艺术，也是世界文化宝库里独树一帜的造型艺术。

　　现在应当说，中国书法有两大体系，一是毛笔书法，二是硬笔书法。原先是一说“书法”即指毛笔书法。到二十世纪八十年代，中国大地兴起硬笔书法热潮，也像文学热、歌舞热一样，涉及各行各业，遍布全国各地。硬笔书法尽管没有毛笔书法那样“恢弘灿烂”的历史，但它与毛笔书法同出一源，具有雄厚的社会基础和强盛的生命力。经过几代人的研究探索、师法造化，刻意创新，逐步拥有一套较为系统完备的理论，形成了独立的艺术体系。

　　、我们为什么要学习书法？书法具有两重性，一是实用性，二是艺术性。文字是人们用以表达感情、交流思想、传播知识以及记录事物的重要工具，是我们日常生活、工作中不可缺少的。千百年来，人们通常把写字称为“门面”学问，而且把书法列为教育课题之一，如今国家教委也把“书法”列入中小学基础教育的必修课程。尽管现在已进入电子时代，但很多时候很多地方是不可能完全用电脑所替代的。当然，“写字”并非就是“书法”，“写字”似乎是“书法”的初级阶段。“书法”则是在保持汉字形象特征的基础上，通过笔法、墨法、章法的变化，使其成为一门艺术，给人以美的享受和精神陶冶。因此中国书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”，它对于启迪人们的心智，表达人们的情感，培养人们的品质，陶冶人们的情操、塑造人们的灵魂，丰富人们的文化生活，有着不可低估的作用和魅力。

　　所以，为继承和发扬我国的传统文化艺术，提高我们全民族的文化素质，促进社会主义精神文明和物质文明的建设，我们大力提倡学习书法，积极开展书法教育，于国于民于己都是很有意义的。

　　、中国书法主要有哪几种书体？中国书法书体门类较多，风格流派林立。从三千多年前殷代的甲骨文开始，周的金文、先秦的籀文、秦的小篆、汉的隶书，到魏晋以后日益成熟的楷、行、草等不同风格的书体。从古以来的书体大致可以分为：篆书、隶书、楷书、行书、草书这五种。

　　、学习书法应该从哪种书体入手？学习书法按照一般的常规，应从楷书入手。因为楷书是书法的基础。宋朝苏轼曾云：“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，是成三体。未有未能立而能行，不能行而能走者也。”楷书字体端庄、笔画工整、结构规矩，所谓“楷也、模也、法也、式也”，就意味着楷书是为楷模，本乎法度，是初学者必须先行掌握的。像学打拳一样，从一招一式开始，书法必须从一笔一画学起。如果不写楷书，或者楷书尚未写好就去写行书、草书，就如同不会站立便想走路，不会走路便想跑步一样，是难以成功的。

　　、书法技法的基本要素是什么？学习的方法和步骤是什么？中国书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。这三部分既各自独立，又相互关联，相互影响。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等等，都要讲究一定的法则和规矩。清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。”所谓“没有规矩，不成方圆”，不严格遵循书写法则，是练不成书法的。至于学习的步骤，历来学者主张不一，有的主张先学笔画，还有的主张先学运笔、笔画，再学结体、章法等等。这倒没有严格的规定，或者截然割裂开来，可以根据自己的情况相宜而行。前人曾总结了学习楷书的成功经验：“正其脚手，须学形势，须令似本，加其遒润，不使生涩”。

　　“正其脚手”，即端正姿势，正确执笔，先掌握基本的运笔方法，写好组成的八种基本笔画。

　　“须令似本”，临写碑帖范本，能使其笔画、结构、风貌基本相像，达到“形似”。

　　“加其遒润”，即笔画起止、使转、方圆、刚柔等均似碑帖，笔力遒劲，力求“神似”。

　　、什么是笔法？笔法，是运用毛笔正确书写的方法，它包括执笔和用笔两个部分。书法是一种线条艺术，线条是书法艺术的基础要素，它通过粗细、轻重、润涩、曲直、浓淡、刚柔等变化，充分展示书法造型的千变万化，从而达到传情达意之目的。古人云：“书法以用笔为上”，“若能用笔，自当流美”。所以笔法是书法技巧的核心内容和关键所在。

　　、书法的执笔方法是怎样的？执笔，就是毛笔的持拿方法。执笔的方法正确与否，直接关系到书写的好坏。执笔得法则运转自如，力尽笔墨之能事；若不得法则运转不灵，提拔无力，百写而难尽其妙。

　　前人对执笔方法有过多种尝试，如单钩法、双钩法、拔蹬法、捔管法、捻管法、握管法等（如图1），

　　名目繁多，各有短长。其实最为大多数书法家所接受的是“五字执笔法”，即唐朝陈希声提出的“揶、押、钩、格、抵”。（如图2）

　　“格”，是用无名指向外抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力。使笔上下左右运转灵活。

　　“抵”，是用小指垫在无名指下，顺其自然地帮助无名指，使五指协调，力量平衡。

　　、什么叫“指实掌虚”、“管直心圆”？“指实掌虚”是执笔的基本要求。元代陈绎曾在《翰林要诀·执笔法》中说：“大凡学书，指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆”。在“五字执笔法”中，五指紧密结合在一起，除小指贴于无名指外，其余四指都执住笔管，“指实”是说手指执笔要实在有力，“掌虚”是说执笔时手掌以内要空虚，空虚处能容下一个鸡蛋或一个乒乓球。明朝彭大翼说：“用笔之法，指实则用力均平，掌虚则运用便宜。”可见只有“指实掌虚”才能肌肉松弛，运笔灵活，着力自然，折转自如。

　　“管直心圆”是说书写用笔时，笔管保持正直，并以笔管为圆心，把五个指的力量拢聚在一起，做到五指齐力。笔管直才能左右转侧顺利，笔心圆才便于四面行墨，八方运行。

　　、什么叫“腕平掌竖”？“腕平掌竖”是说执笔时腕要平，掌要竖。前人曾说：“腕平，当使杯水置上而不倾；竖锋，当使大指横撑而出”。肘腕提起，与纸面成平行，手掌竖起，差不多与腕成直角，这样才能使笔管正直，笔正才能锋正，锋正才能笔笔有力。

　　、什么是腕法？运腕、提腕、枕腕、悬腕各是怎样的？腕法，是指书写时运腕的方法。它包括提腕、枕腕、悬腕。

　　运腕，依靠手腕运笔的方法。手指主要是执笔，手腕主要是运笔，二者结合得当，才能达到用笔的目的。以腕运笔，提笔则毫起，顿笔则毫铺，折转则生姿，运行如生风，所以学书必须学会运腕。

　　提腕，是腕法之一。在提笔书写时，肘着书案而腕不着案，即所谓虚提手腕。（如图3）

　　枕腕，是腕法之一。在提笔书写时，以左手枕在右腕之下，以假其力。枕腕活动幅度不大，只宜用以书写小字。（如图4）

　　悬腕，也是腕法之一。提笔作书时，肘和腕都离开案面，凭虚而运。“古人贵悬腕者，以可尽力耳”。但悬腕、悬肘也不能分开来讲，“悬腕悬肘力方全”。小字须悬腕，大字须悬肘，但悬肘若悬不起来，腕即使悬起来，也不可能随心地所欲灵活运用。（如图5）

　　、什么是肘法？如何正确运用指、腕、肘、肩的关系？肘法，是指书写时运用肘的方法。元代郑杓曾说：“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕”。清代蒋和也说：“运用之法，小字运指，中字运腕，大字运肘”。肘法有虚有实，实则附案，虚则抬起，这便有了悬肘之说。悬肘，即要求抬肘松肩，肘部悬起。这样则全臂不受任何牵制，活动的中心移到了肩上，所以运转的幅度就更大了，即使写很大的字也能用上力气。

　　写字用力牵扯到指、腕、肘、肩以至全身，必须相互配合，方能笔力豪放、纵横如意。常言说，执笔在指，运笔靠腕，送力靠肘，出势由肩。我们在写字时，尤其是写大字，必须使用全身力量，而这种“力”不是横劲，而是阴劲或者说是“气力”，像一股气、一股电流一样，把全身力量由肩到肘，由肘到腕，由腕到指，再由指到笔管，最后从笔管送到笔端，显现在笔画中。所以说，势从身上来，力自腕中出。正如晋代卫夫人所说：“下笔点画波撇屈曲，则须尽一身之力而送之”，“笔力既存，形势自生”。可见写字时能否正确运用指、腕、肘、肩四者的关系十分关键。

　　、什么是身法？如果运用恰当的身法？身法，是指书写时坐或立的正确姿势。书家高道天曾在《书通》中说：“学书之始，首重姿势。坐正则气舒神怡，笔力乃劲；坐偏则气滞神颓，笔力必弱。”姿势正确，才能与肩、肘、腕、指的动作配合相宜，才能便于挥运。身法主要有如下三种：

　　坐势：初学写字或写小字时通常采用这种姿势。坐势应当做到：头正、身直、臂开、足平，要点是要保持身体平衡，各部位舒展放松。（如图6）

　　立势：书写大字或行草书体时多采用这种姿势。立势有两种情况，一是案前站写，纸平铺在桌面上；二是面壁站写，纸挂在墙上。这里主要介绍案前站写。它的要求是：头俯、身倾、臂悬、足开。（如图7）

　　蹲势：书写特大榜书或特大篇幅时可以放在地下蹲写。蹲写时一般是右腿曲膝，左腿蹲下，腰背前倾，左臂扶地支撑，右臂悬肘运笔。（如图8）

　　、什么是用笔？用笔之法包括哪些？用笔，是指使用毛笔的方法，也就是毛笔在点画中运用的方法，这是书法最基本的技法。历来书家认为“书法以用笔为上。”“若能用笔，自当流美。”用笔分用锋和用亳两个方面。笔锋即毛笔笔毫的尖端。往实际书写时，笔锋和笔毫很准截然分开，它们由若干动作综合构成，因此应当合而论之。

　　用笔之法包括起止用笔、使锋用笔、使毫用笔，即中、侧、减、露、提、按、转、折、顿、驻、挫、翻、绞等等，同时还包括毛笔运行时的快、慢、润，涩等。

　　、什么是起笔、行笔、收笔？汉字是由多种多样的笔画组成的，要写好字，先要从基本笔画开始。常言道：“一笔有一笔之法，而一笔之妙义在起止。起止得宜，则画无不美。”任何一个笔画，分解开来都不外乎这三个步骤：起笔一行笔一收笔。

　　②递人法：笔锋在将要着纸之前先向行笔的反向作逆势动作，然后落笔运行，也就是人们常说的“欲下先上，欲右先左”，此法称之为“落笔减锋”。

　　①回锋法：在结束笔删时，笔锋向开始方向回转。这叫“回锋逆收”，也叫“收笔回锋”。

　　②放锋法：毛笔一直沿着运行方向前进，而慢慢提起笔杆，锋芒毕露，不再回转。这叫“收笔露锋”。

　　、什么是藏锋、露锋？首先弄明白什么是“锋”，锋有两种含义，一是指毛笔的尖锋，二是指字的笔画之锋拦。

　　所谓藏锋，是指笔锋藏在点画中间而不外露者。要傲到藏锋，起笔时用逆锋，收笔时回锋，这叫做“藏头护尾，起止无痕”。用藏锋笔画写出的字含蓄沉着，浑厚圆润，书法称“藏锋以包其气”。（如图9）

　　9藏锋用笔所谓露锋，是与藏锋相对称，指笔锋外露（也叫出锋）。露锋用笔是起笔不逆入，收笔不回锋。露锋用笔多的字使入感到飘逸洒脱，活泼自然，书法上称“露锋以纵其神”。（如图10）

　　书法是重用藏锋还重用露锋，书家主张不一。一般说来，应以藏锋为主，露锋为辅。如果主笔用藏锋，副笔则可以用露锋，或在一笔中起笔藏锋，收笔露锋，或者起笔露锋，收笔藏锋，这样有藏有露，藏露兼施，既显出骨力又不失灵动。

　　、什么是中锋、偏锋？中锋，也叫正锋。是用笔时将笔锋保持在笔画中间运行。正如蔡邕在《九势》中所说：“令笔心常在点画中行”。中锋用笔，墨水顺笔尖流注而下均匀渗透于纸上，使笔画避免出现上重下轻，左重右轻等毛病，两边如界，呈现均衡。古人所说的“锥划沙”、“印印泥”、“屋漏痕”都是比喻中锋用笔所表现的效果。历来书家主张“笔笔中锋”，可见中锋是书法最主要的笔法。

　　偏锋，也叫侧锋。是指运笔时笔锋偏在笔画一边。偏锋写出来的笔画一边充实、光滑，一边虚弱、枯涩。历来书家认为偏锋是书法之弊，但也不能一概而论。有时偏锋入纸，锋棱显露，犀利明快，使书作增添了几分生动。

　　、什么是调锋、搭锋？书写用笔锋，有逆有顺，逆锋就是向笔画前进的反方向落笔、顺锋与逆锋正相反，是与笔画行进方向相一致的。两者相辅相成，难以分割。在它们相互交义的过程中，又出现了凋锋和搭锋。

　　凋锋，是在书写逆锋之后，转换笔锋时出现的一种用笔方法。比如写横，欲右先左逆锋入纸后，必须马上调正笔锋，铺毫行笔。这种调锋多用于横、竖、撇、捺等笔画的起笔处和折画的转折处。另一种调锋是在转折时改变笔画方向，使笔锋变态或造成偏锋时及时把笔锋调正，而后再继续行笔。

　　搭锋，是指一字中第一点画起笔的笔锋，承上一字最后一笔之笔锋的写法。还有在一字中，上一画的收笔带出下一笔画的起笔，或者说下一笔画的起笔承上一笔画的收笔。搭锋使笔画自然露出明显的锋尖，使其秀美灵巧，多在行、草书体中使用。

　　、什么是提、按、顿、驻？毛笔在纸面运行的过程中，通过提、按、顿、驻的笔法，使笔画发生轻、重、粗、细的变化，达到形态生动，意趣丰富之效果。

　　提，指在垂直方向把笔提起而不离开纸面的用笔方法。按，与“提”相对而言，指在垂直方向把笔按下的用笔方法。一般是轻笔叫提，重笔叫按，提则笔画细，按则笔画粗。

　　按笔有轻有重，重按叫“顿”。顿笔重而有力，欲透纸背。比如写点或写捺时，都须用顿笔写出力重千钧的效果。

　　驻，产生在上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，短暂的转换空隙，欲进还留，停以取势的方法称之为驻。比如写横折时，行笔至转折处稍驻一下笔，然后提笔转锋再向下顿笔，写出转折处的力度。驻笔的力量小于顿笔。

　　提、按、顿、驻是对立的统一，是相对的，互相联系的，书写时要根据需要自然地交替使用。没有提就没有按，没有顿也就谈不到提。所以往一画之内或者是笔画之间，有了明显的提、按，才有明显的粗细变化，有了提、按、顿、驻，才能使笔画意态生动，变化多姿，否则就会滞涩呆板。

　　、什么是方、圆、折、转？方和圆，是书法用笔在笔画的外形上呈现的两种状态。何为方笔？是指在笔画起止、转折的外形上呈方硬的棱角。何谓圆笔？是指笔画在起止、转折的外形上呈圆转的弧形，圆劲而不露棱角。如图（11）

　　折和转，是笔画改变运行方向时两种不同的用笔方法。何谓折笔? 是指笔毫在平移时，突然在一点上改变运笔方向，形成一个折角，这种笔法称为折笔。何谓转笔? 是指笔毫在平移时，作圆弧形的转向运行，这种笔法叫转笔。（如图12）

　　方笔的特点是：节奏明快，顿挫有力，内含筋骨，力向外拓，书法中成为“外拓笔”，是隶属的遗法。它的写法是：笔尖向前横切而下，接着翻笔，调锋运行，收笔时也用顿笔、折锋，所以书法上叫做“折以成方”。一般说方笔多见于魏碑和唐楷欧阳询书体。

　　圆笔的特点是：笔笔中锋，不露棱角，来去自然，圆润遒劲，书法中称为“内擫笔”，是篆书之遗法。它的写法是：起笔裹锋，行笔均匀，写到转弯处提笔运行，写到尽处稍停即转锋收笔，不折不顿，书法上叫做“转以成圆”。一般说除篆书外，唐楷虞世南书体见长。但总的说还是行、草书使用较多。正所谓，“真多用折，草多用转”。（如图13）

　　方笔、圆笔各有所长，方笔凝重严整，刚劲峭拔；圆笔遒劲婉转，清秀俊丽。然而若是纯用方笔，未免刻板做作；若是纯用圆笔，却易软弱单薄。正如前人所说：“笔无圆则不含蓄，笔无方则无骨力。”所以只有方圆兼用，折转相宜，才能顺其自然，相得益彰。

　　ǜ）、翻、绞都是书法用笔方法之一挫笔，又叫挫锋，是指提笔再按后嘎然而止，做一个小小的位置移动，比如写钩、写提或转角处，按完笔还不足完成笔姿，这是把笔微微提起挫动一下。挫要把握分寸，过则脱节，不及则难以达意。

　　衄笔，又叫衄锋，是指笔锋去而逆反，就像蜗牛入壳缩而不折，再退缩回来的动作，比如写在竖钩时，原来挫锋下行的笔在顿笔之后突然逆转而上，这就是衄笔。衄锋与回锋不同，回锋是回转笔法，衄锋是直逆笔法。衄锋增加了与纸面的摩擦力，使点画显得解释苍劲。（如图14）

　　挫笔衄锋，相和而生，柳体用笔，极重挫衄，一点一画都有挫衄，所以笔笔有筋骨，字字见精神。

　　绞笔，运笔过程中提笔使转，写成弧形或者圆环形状的用笔动作。它类似转笔而比转笔激烈。

　　方笔用翻，圆笔用纹。翻和绞相连结合，复合构成，多用于篆书、草书。尤其是草书，翻绞之笔使笔画有正有侧，有扁有圆、有润有涩……具有生动的节奏和丰富的韵味。（如图15）

　　行和留是相对的，行是快一些的动作，留是慢一些的动作。书法家把这两种用笔叫做“行中皆留，留中皆行”。

　　迟和速是指运笔的速度问题，运笔慢叫做“迟”，也叫“徐”；运笔快叫做“速”，也叫“疾”。

　　运笔是“迟”为好，还是“速”为好？过去书法家各有主张，说是“迟以取研，速以取劲”，但迟和速要恰合笔画运行的要求，不能过分强调或片面追求。明代祝允明曾说：“用笔不可太迟，迟则慢无神气，不可太疾，疾则恐窘步而失势”。他认为运笔应当不疾不徐，疾徐兼使才好。

　　运笔的迟速主要取决于书体，一般楷书要迟，草书要速；篆隶要迟，行书要速。其次是根据字的大小，小楷运笔比大字要速。另外，在一个字的笔画上也相应采用迟和速。另外，在一个字中的笔画上也相应采用迟和速。一般来说，起笔、收笔宜迟，中间走笔宜速；撇画宜速，捺画宜迟；竖画宜速，横画宜迟。

　　在行、留、迟、速四者关系中，行和速有关，留和迟有关。如果用笔只有行和速，那就必然出现浮滑而显骨气不足；如果只强调留和迟，又势必显现呆滞枯燥。所以要行留交替，迟速互用，写出来的字才稳雅、沉实。

　　、什么叫横画竖下，竖画横下？这是起笔开始时需要把握的两个要点，意思是说写横画时先要竖着下笔，写竖画时先要横着下笔。因为写字要求中锋用笔，而且要使笔毫能平展地铺开，先来个预备动作——横画竖下（或竖画横下），笔毫才能垂直地展于纸面，万毫齐力，写出的笔画才凝重有力。这种方法对魏碑运笔尤为重要。

　　、什么叫横画必回、竖画必返？这是收笔结束时需要把握的两个要点。它是说凡写横画右行到收笔时，必须回笔，不能有放无收。写竖画也是如此，临近结束时必须收笔上返，避免直来直去。采用这两种笔势，可以使笔画圆满有力。

　　、什么叫“一波三折”？相传三国时钟繇的弟子宋翼写字用笔过于平齐方整，在受到钟繇的批评后，反复研摩，提出了“每作一波，常过三折”的说法，从而开创了“三折笔”的动作。“一笔三折”，这是写字最基本的方法。比如写点时，落笔欲下先上，这是第一折；着笔后拉向右下方，这是第二折；回转笔锋向左上方收笔，这是第三折。再如写横，欲右先左起笔，再引锋右行，结束时向左折笔回锋。（如图16）

　　这些折笔的轨迹留下了一条线痕，就是内折线，藏在笔画的中间，指示把力量显露在外面，这在书法上称之为“折笔中藏，字外有力”。

　　、什么叫“屋漏痕”、“锥划沙”、“印印泥”、“折钗股”和“虫蚀木”？这一些都是古人用形象化比喻说明几种点画的写法，是笔意形态含蓄有力的真实写照。

　　所谓“屋漏痕”，即雨水漏入房间，凝聚成滴，沿着墙壁慢慢流下来，其流动不是径直而下，二十左右摆动顺势而下，其痕留于壁上，圆润而成画。用“屋漏痕”来比喻运笔方法和笔意形态，表达纵情挥洒所产生的翰墨淋漓、随意自然的笔墨效果是十分生动形象的。

　　所谓“锥划沙”，就是“如锥划沙”。在平平的沙面上，用锥尖去划，如若划得浅，或一滑而过，就难以留下明显的痕迹。如若划得深一些，并且不断动荡着画下去，才能留下深刻的沟痕。所以前人用如锥划沙来比喻行笔之妙，其意在于以腕运笔，笔急而意缓，用力取涩势，写出来的点画必然严谨、含蓄、不光而毛。

　　所谓“印印泥”，印泥绵软而富韧劲，不刚不柔，沉凝浑厚，以“如印印泥”来形容书法用笔，意思是下笔须有力，力透纸背，力着千钧，写出亦刚亦柔、骨气沉稳的笔画来。“印印泥”也有藏锋、中锋用笔之意。

　　所谓“折钗股”，钗乃古时女人用以插发髻的金属品，弯曲而富有韧性。以此来形容笔画转折处圆融有力而不露痕迹。

　　所谓“虫蚀木”，就是形容笔画的形态好像虫子蚀木所形成的哪种粗细、深浅、曲折、隐显的自然微妙的痕迹，这样的线条效果生动、率真，变化丰富。

　　、什么是墨法？何为“墨分五色”？人们在讲书法时常说“笔墨功夫”，笔与墨相互依存，缺一不可，笔有笔法，墨也有墨法。墨法，即用墨的方法。

　　人们常说“书画同源”，自古以来书家兼画家、画家精书法的情况大有人在，以书入画、以画入书的现象也比比皆是。于是人们把绘画的用墨方法融进了书法领域，一改最早主张“磨黑如漆”的单一技法，使书法用墨丰富多彩，增强了书法作品的笔墨情趣。

　　17浓墨，墨浓如漆，写在纸上黑白分明，清晰饱满，给人以明快沉实、神采外耀的印象。

　　涨墨，用过量的墨水使之在宣纸上洇出笔画之外。涨墨是在保持笔画基本形态的基础上形成了“面”的效果，使之与线条产生对比，线面交融，增添了墨趣。尤其是使用宿墨书写，水分从点画中分离、渗化出来，有骨有肉，有神有韵，别有一番情趣。

　　渴笔，是指笔中淡墨所含水分大多失去后在纸上行笔的效果。枯笔由于浓墨的作用苍中见老辣，渴笔由于水的作用苍中见润泽。

　　墨分五色这是最基本的技巧，其实墨法技巧还很多。比如除水墨变化之外，蘸墨次数以及蘸一次墨写多少字所形成由浓到枯的节奏变化，也是重要的技法之一。

　　、什么是结字法？结字的要素是什么？结字，也叫结体，又称“间架结构”，是指将笔画按照一定的规则组成字，它包括点画安排和空白布置。而这种点画的安排和形式布置的方法就是结字法。

　　书法是一种造型艺术，字写得好不好，关键在于造型美不美，而一个字的造型要通过间架结构的安排去实现。就像造房子，“笔画”好比建筑材料，结字则如同设计、安装，一切都安排的好才能造出好房子。正如前人所说，“一字直法，贵在结构”，“结构有道，则字无不佳”。

　　结字的要素主要包括以下几个方面：一是笔画的各种形态和对比关系，如长短、肥瘦、斜正、疏密、曲直、方圆、轻重、收放等；二是偏旁部首的排列形式和比例搭配，如高矮、宽窄、大小、虚实、开合、呼应、俯仰、向背等；三是间架布势的构成形式和组织规律，如匀称、均齐、并重、垒积、正欹、依张、争让、和峻等等。

　　、何谓长短、肥瘦、疏密、斜正？无论什么字体都是由基本笔画组合而成的，彼此之间存在着既统一又对立的依存关系。这就需要我们很好地掌握统一变化的基本原则，既讲究整齐划一，又要求灵活多变，是指形态各异，对比调和，相映生辉。

　　长与短，是相对而言，一字中两画或数画相重并存时，就要避免重复与雷同，要以短衬长，以长托短突出主笔。如“寺”字的上、中、下三横，“而”字的三竖，长短不齐，形态各异，逸趣横生。（如图18）

　　肥与瘦，是指笔画的粗与细（又指字体的肥与瘦）。一字多画要有粗有细，形成对比，相映成趣。一般说画少宜粗，画多宜细。当然也不能太肥或太瘦，太肥则虚肿，太瘦则干枯。正如宋代姜白石所说：“肥不剩肉，瘦不露骨，巧为合作”。如“正”和“五”字，肥和瘦对比明显。（如图19）

　　疏与密，是指一字中笔画的安排和布置上有疏有密。在结字中，有笔画处为黑，无笔画处为白。用黑色笔画割裂白色块面的安排和不止叫做“布白”。布白的方法有两种：一是匀布法，笔画的空间、线条的疏密较为均齐、匀称，给人一种平稳、安详的宁静和谐之美；二是疏密法，笔画间的空白、线条的疏密形成较大的反差，如古人所说，“疏能走马，密不透风”，追求一种对比强烈、节奏明显的生动奇特之美。（如图20）

　　斜与正，指笔画的态势上有斜有正。一字多画，该斜侧的要斜侧，该平正的要平正。“物平则静，静则乏势；不平则动，动则势生”。如“生”字，三横有上仰、中平、下覆，中竖垂直写在正中，这样写既端正又生动。再如“光”字，笔画歪而不斜，斜中取正，保持重心平衡。（如图21）

　　、何谓曲直、方圆、轻重、收放？曲直、方圆、轻重、收放也是讲字的笔画形态和相互之间的对比关系。

　　曲与直，指笔画的形态上有曲有直。曲则婉转圆通，富有弹性；直则平直坚挺，钢筋凝重。篆、隶、行、草书体皆多用之。（如图22）

　　方与圆，指笔画的起止转折上有圆有方。方笔有棱角，显坚劲；圆笔无棱角，显圆润。古人说：“真贵方，草贵圆”，（真即楷书）“真以方正为体，圆以为用，草以圆奇为体，方正为用”。要做到方而复圆，圆而且方，正中含奇，奇不失正，这样为好。（如图23）

　　轻与重，指运笔过程中，用笔力量的轻重变化和点画之间的轻重对比。我们把整个笔头分为笔根和笔锋两段，笔根用来贮墨，不用以写字，写字只用笔锋，锋腰以下分为三等份，一般说用一分笔为轻笔，用三分笔为重笔。下笔轻重与提按有直接关系，提则轻，按则重；力小则轻，力大则重。轻则秀丽，重则沉厚。一般是转肩过渡用笔要轻，捺画顿驻用笔要重。但轻重不要过分，“太轻则浮，太重则踬，恰到好处，直当得意”。（如图24）

　　收与放，指笔画的搭配有收有放，突出主笔，注意平衡。一个字当中主笔要放，辅助笔画要收，放则挺拔大方，收则短小有力。如“軍”字中竖是主笔，写得要坚挺，其余笔画要适当收敛，掌握平衡。再如“善”字中的横是主笔，要写得长平如同抬担，把其余部分抬起来。（如图25）开云体育 开云平台开云体育 开云平台