坐势:端坐桌前,腰背自然伸直,上身可略向前倾,与肩同宽,左臂弯曲,手自然放置桌上,起到一定的支撑作用。手也可压在纸上,起到稳定纸的作用。右手执笔,笔不必正对头的中间部分,可偏向头的右侧,以能看到笔尖运动为宜。即平时的口诀:“头正腰直腿放好,一尺一拳一寸高”。要领是:
1、身手头足均正,平衡为要。使心运臂、运腕、经指及于豪端成为一体,灵活自然为上。
3、右手执笔,略偏右,勿超出肩宽。Kaiyun 开云左手手掌心向下平放,按住纸,起到安定平稳的作用。
5、执笔高低、握笔方式,或站或坐,书体或草或楷,态度都不尽然相同,但原则上是稳定灵活的。
要解决的就是五个手指如何合理地安排并发挥各自的作用,从而保证顺利地书写。
狭义执笔法仅指五指操作或加上腕部一起动作,主要用于写中、小字,主要是调整指、腕执笔时的姿势,涉及身体的部位很少。
广义执笔法是指手指、掌、腕、前臂、肘关节、上臂、肩关节等整个身体系统的合作动作。
古今书法理论,有关执笔方法的探讨比比皆是,五花八门,如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法、回腕法等等。这些方法中有的言之成理,有的则是故弄玄虚。
但是使用最广泛,被普遍接受的还是“五字执笔法”:是用(擫或按、押、钩、格或顶、抵)的方法把笔执稳,右手五个手指全派上用场,各司其职,通力配合,使笔能上下左右,灵活运动。
擫,是按、抵的意思,是指用拇指的第一节紧按笔管的左、后侧,力量由内向外。
押,通压,是指食指第一节压住笔管的右、前侧,力量由外向内,与拇指相对捏住笔管。
钩,是弯曲、钩住的意思,是指中指弯曲如钩,用第一节指肚前端钩住笔管外侧,力量从外向内,中指与食指合力,对着拇指,以更稳地控制笔管。
格,是抗拒的意思,是指无名指用甲肉相连之处顶住笔管的内侧,力量从右内侧向左外侧推出。
抵,是推、抵抗的意思,是指小指紧靠无名指而不接触笔管,以增强无名指向外的推力。
(1)指实:是手指执笔要有力量,要实实在在地执住笔管,外侧四指相互靠拢,骨节向外,密实而不松散。内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起,使虎口圆如马镫形,这样五指一齐用力,执笔既坚实有力,又有助于运笔。执笔要松紧适度。太紧,运转不灵;太松,使不上劲。指实,才能做到毫无虚发,墨无旁溢,力聚管心,执笔稳定。
(2)掌虚:手掌不要握紧,放松自然,掌心有一定空间,能够自由运笔即可。执笔时掌心要虚空,不能曲指塞掌,无名指和小指都不要贴到掌心,好像手心里握着一个鸡蛋。大拇指和食指间的虎口要张开大些。这样,运笔就能稳实而灵活。掌虚的目的是使手掌的筋骨肌肉放松,否则手指和腕部就会僵直、紧张,不利于运笔。
(3)掌竖:就是执笔时手掌要尽量竖起来。掌竖才能笔直,笔直才能锋正,锋正则四面势全,运转自如;否则,就会导致笔管歪斜,笔锋不正,笔画易成偏锋病笔。
(4)腕平:是指手腕与桌面要平行。康有为说:欲用一身之力,必平其腕,竖其锋。因为写字时是通过腕部将力量传送到笔锋,为了便于运腕,所以要腕平。腕平和掌竖二者 是互相关联的。管直则锋正,这与运腕、掌竖有密切关系,掌竖、腕平、管直、锋正,加之悬肘用笔,既灵活又有力。因为运笔的关键在于腕力。
(5)管直:执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直,使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中,笔管有时要有俯仰倾斜的情况,重要的是斜而能正,重心平稳。
参照执笔方法的附图,Kaiyun 开云笔管略微右侧倾斜。因为在用毛笔写字的时候,笔管不是始终保持正直的,要随着起笔、行笔、收笔的过程不断变换方向。
枕腕法:手腕枕在桌上或枕靠在左手背上书写的方法。只靠手掌来运笔,因为活动范围较小,适宜写小字(2寸以下)。
悬腕法: 执笔的手腕提起,离开桌面,臂仍靠在桌上的书写方法,范围变大,宜写中字(3寸4寸)。
悬肘法: 执笔的手臂全部提起悬空,但手肘不要高于肩膀,用手掌及肩膀的力度运笔,活动范围大,适宜写小字、大字。是最佳的书写方式,也是书法家普遍采用的方法。如宋代的大书法家米蒂,连写小楷字都用悬肘法来写,可见其功力之深。
起步阶段,因对毛笔的性能一点也不熟悉,可先用枕腕法或悬腕法写二、三寸见方的楷书,
经过一段时间的练习,对笔法稍有把握以后,手也慢慢听使唤了,再采用悬肘法来练习。
当然,突然将手臂全部悬空,一上来有一定的困难,手会酸麻、疼痛,只要坚持便会解决。快则一个星期,慢则一个月。如果开始阶段就怕疼,或者看看写的字还没有原来枕腕时写得好,仍把手臂放回到桌面上,那很可能一辈子手臂都悬不起来。
执得高,手执在笔杆的中部或尾部,书写时手腕或手指移动一分,笔毫就会在纸上移动一寸,容易产生意想不到的效果,结体也会奇趣横生,
这种方法有利于写行书和草书。Kaiyun 开云但由于执笔高,手中之力传递到笔尖的距离远,笔画容易浮滑。
当然,写字不是不用力,古人说“力在笔尖”,是要将力量通过执笔的手传递到笔尖上,不能停留在手臂或手指上。
巧力来自久练,就如骑自行车一样,会骑了,习惯成自然,并不感觉到自己在用力。
音乐是旋律的艺术,摄影是光的艺术,书法是线条的艺术,更体现在起笔、行笔、收笔三个过程。
当我们掌握毛笔字的执笔方法和写字姿势后,就需要运用各种运笔方法来参照字帖训练基本笔画,继而临摹熟悉书体和字的间架结构!
有字黑处为实,无字白处为虚。黑与白、实与虚、密与疏、浓与淡,处理好这些矛盾,安排好文、款、印,达到虚实相生,极为重要,这是章法布白的核心。如过于实,则臃肿笨拙,如过于虚,则轻浮乏力。虚实相生,辨证统一,体现了中国人传统审美观念的中和之美。舒缓自若,清新隽逸。
书法之时序性为“行气”。“笔顺”,也是因写的时序而产生的。“笔顺” 产生“笔势”, 点点画画,一笔接一笔,顺时而出,顺势而出,有秩序、有节奏、有起伏、有徐疾、有轻重、有韵律,相承起复,形成了自然的流动之势,势来不可止,势去不可遏。这种笔顺笔势,且与书写者的心律和呼吸具有同步性。一幅好的书法作品,是无声的音乐,具有韵律之美。
变化是自然规律,宇宙万物都在不断地变化,有变化就有发展。中国书法史就是一部“变”的历史,学古变古,学法变法,单就草书就有“三变”,隶书变章草,楷书变今草,今草变狂草。善变者活,少变者呆,不变者死。古今不一法,千人不一体,这才是最高层次的书法艺术。书法是艺术,艺术是无法重复的。如可以重复,那就是美术字了。
王羲之,他摆脱章草隶意,确立行草新格局,而成为了“书圣”。他的代表作《兰亭序》,就是突出了一个“变”字,笔法各式各样,字体各具各形,全文五十四处有重复的字,可形态是多姿多彩,如二十个“之” 字,七个“以”、不”字,都是笔法各异、结体不同,这也是《兰亭序》最具魅力之处。
有变化,书法艺术才生动,生动的书法艺术,才富于生命力。返回搜狐,查看更多