本书是中国社会科学院哲学研究所重点研究课题，是中西视觉理论历史与实践研究的专著，填补了国内此领域的研究空白。作者在大量详实的资料基础上，对西方视觉理论的历史进行了全方位的梳理与解析，并对中西视觉理论进行了平行比较研究。书中从“视觉思维”的角度研究了从古代、现代到后现代的中西视觉理论的各方面的思想，介绍了“视觉形式学”“视觉心理学”“视觉符号学”“视觉解释学”“视觉分析美学”“视觉社会学”和“视觉解构学”这七个重要视觉理论领域的最新理论研究成果，最后对建构在“心”与“脑”间的视觉思维提出了独特看法，从而把中西方视觉理论的精华呈现了出来。全书图文并茂，具有极高的学术价值。

　　13—14世纪欧洲艺术中出现了一个鲜为人关注的现象，在意大利绘画中出现了一些东方面孔。在中世纪人眼中，东方人形象复杂而多义，其塑造植根于同时期社会政治、宗教和文化传统之中，并随着教廷与东方的交往关系发生变化。

　　本书第一章梳理19 世纪末至今学界对意大利文艺复兴艺术与“东方”之关系的思考与研究，作者所聚焦的“东方人形象”问题如同一股暗流，始终涌动在这片历史汪洋之中。第二章将首先讨论东方人图像的传播与接受。一方面，西欧画师可能从东方游记、编年史纪录、中亚抄本图像等多种渠道获得有关于东方人的相貌与装束的知识。而另一方面，东方人形象上呈现出的多样变化，也透露出人们的记忆与情感。第三章至第七章是本书的核心，主要关注东方人图像本身的叙事语言与功能，以及它们如何接纳与融合新的形象。集中探索这类异族图像进入西欧社会后，在一些传统主题中扮演的不同角色。其中包括5个独立又彼此联系的个案研究，主要围绕两幅编年史插图、两组议会厅壁画、两个绘画主题，它们基本涵盖了13—14世纪欧洲绘画中东方人形象的几个基本类型，呈现出五幅不同的“肖像”。

　　在中国美术界讨论版画艺术，不能缺少云南版画版块，没有云南版画的中国版画是不完整的。从20世纪50年代开始至今，云南版画艺术家在这个地域构建起了云南版画教育与创作的谱系。

　　《谱系＋——1978年以来的云南版画》整体呈现了云南老、中、青三代版画家近四十年来具有代表性的作品。这些作品很好地呈现了云南版画的创作生态，浓缩了中国版画传承与发展的历史谱系。

　　云南地处西南边陲，历史悠久、地域广阔，文化资源异常丰富，拥有26个世居民族和谐共处的人文景观和绮丽多姿的自然风貌，这使得云南的地域文化和艺术面貌呈现出一种非常生动多元的、去中心化的特征和包容的姿态。独特的人文和地理环境，孕育了独特的云南美术景象，自20世纪80年代相继涌现出“申社画会”“云南画派”“云南版画”“西南艺术群体”等现代艺术群体。其中云南版画群体以其丰富、精彩的创作实践，在国内外产生影响，成为继60年代版画界出现的北大荒版画、江苏水印版画和四川版画之后，非常重要的艺术版块。从创作群体的构成到版画创作语境的转换，从深入本体语言的研究到拓展版画市场的尝试，无不体现了云南版画独特的时代感和创造力，这使得“云南版画”成为一个研究视觉文化生产的绝佳样本。《谱系＋——1978年以来的云南版画》通过对不同时期作品的整体展示和文献梳理，呈现改革开放以来云南版画创作的丰硕成果，亦有助于云南版画的历史谱系与创作生态变迁的研究。

　　1998年，著名国画家戴敦邦先生应邀为电视剧《水浒传》设计、绘制了精彩的人物造型图谱，后来以这些图谱为基底定装的演员形象深入人心。本书汇集了戴敦邦先生多年来呕心沥血绘制的水浒系列国画作品，以1998年电视剧版《水浒传》的经典人物造型为主，共计178幅人物图，并增加图说串联，包括原著中的经典段落选摘、戴敦邦先生对人物的分析，还有清初著名文学批评家金圣叹的点评摘录。

　　本书较为全面地展现了戴敦邦先生关于《水浒传》的系列创作，体现了艺术家对这部经典名著的深刻理解和精彩写意，相关的文字则从文学的角度引导读者。这本书为阅读经典名著《水浒传》提供了一种新的方式，精彩纷呈，将中国传统文化、中华文学艺术进行了融合、丰富、生动的表达。

　　佛像艺术是佛教艺术的重要组成部分，对其进行系统总结和梳理，贯通佛像艺术的流变与发展，具有无可替代的文化价值，也是留给后世的重要文化遗产。本书旨在厘清中国乃至亚洲佛教服饰的历史传播脉络与交流痕迹，以宏观视野对佛教艺术当中的服饰造像问题进行研究和梳理，利用扎实的理论支撑和丰富的实物资料，填补专业领域研究的空白，为艺术理论家、艺术家、艺术爱好者和海内外希望了解佛教艺术的人士提供集艺术性、资料性、文献性于一体的优质文本，是具有史学意义的出版延伸，也有助于当代中国重新发现佛像艺术之美。

　　《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在第一编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位当代艺术家的三百五十余件代表作品，并配有“作品简介”“艺术家简历”。本书具有工具书的功能，融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一体，适于艺术家、批评家与文化学者及大众阅读。

　　本书获中国艺术研究院国家当代研究中心项目扶持、四川美术学院出版基金资助，四川美术学院视觉艺术研究院学术成果。

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　　《沧海真源——刘海粟艺术文集（1918—1948）》是梁晓波先生继《沧海真源——刘海粟早期著作与画册图说》《沧海真源——刘海粟文献史料集》后，根据其近20年来对刘海粟先生民国时期艺术理论著述的搜集与梳理汇编而成，收录了刘海粟先生民国时期出版的艺术理论著作12部、文章二百余篇，计105万字。全面反映了刘海粟先生旧学邃密的传统功底、新知深沉的超前视野、格调高迈的爱国情怀。

　　这部艺术文集得以汇编问世，建立在作者多年来收集，几乎达到囊括程度的刘海粟先生的著作、画册及文史资料的基础之上。与之前的作品对刘海粟先生的理论体系只做概述式的研究和介绍不同，这部艺术文集经过了对手稿和旧版文字的转录、内容校对，乃至史料考订工作等一系列细致庞杂的整理、编辑过程，因此最终呈现的内容在准确性、条理性、系统性、完整性、规范性上显得更为充分。无论对于普通读者的阅读体验，还是对于专业研究中国现代美术史学者的使用和参考来说，这部著作的价值都是毋庸置疑的。

　　《欧阳海》《猛士》《人民的苹果》《启明》……这些耳熟能详的作品不仅记录了一个时代，也是人们情感的寄托与精神的升华，堪称中国美术史上的经典之作。《路——唐大禧的时代塑记》一书以饱满的激情述说了中国当代著名雕塑家唐大禧先生跌宕起伏的艺术人生，本书以纪实文学为体裁向读者娓娓道来唐大禧如何从一个乡间少年历经抗战、到融汇中西的香江生活、又再回归他一生钟爱的这片热土的艺术传奇以及经历磨难又不同凡响的创作历程。书中以唐大禧具有代表性的杰出作品为主线串联全书，深度解读作品形成的时代背景和社会环境，剖析其艺术风格及其所传达的艺术内涵和美学价值。

　　本书以大量今草例字为主，对照解析草书的简化、连贯、借代、变异，重点讲解了草书的符号化、辨异识记、合并通用以及书写规范。其中包括草书的笔法、结体等内容，可以使学习者更好地识草、辨草、记草并规范地书写草书，进一步提高书写技法。

　　《草书解读与书写规范》一书，是继《书法知识百问百答》出版之后，新推出的书法学习指导丛书系列之一。“解读”的是以历代名家作品为线索的草书简史和古代具有权威性的草书名家或书册中的例字，“规范”的是在草书书写中的用笔方式和结体规律。总体来说，本书通过解读书理、规范书写以达到匡正谬误、还原本真的作用。本书可作为草书初学者的启蒙读物。读罢！可系统性地了解草书笔法、结字的知识；也可作为草书临习者的参考书。读罢！可依照书中讲解对所临习草字进行辨识，以达到不误读的作用；也可作为草书创作者的工具书。读罢！可在创作时对字的结体有所依据，避免谬误。本书尾页处还附有作者手书的《习草新决》，这是本书一大特色。内容以简约的语句概括了草书书写中应注意的主要问题，其中首尾两句精妙地总结了学习草书的关键——“传承是根基，创新成大观”。

　　《新时代中国书法的传承与发展研究报告》是在全国政协书画室指导下完成的高质量书法理论书籍，是广大书法工作者对新时代中国书法理论和实践探索的丰硕理论研究成果。各位作者从专业领域反思中国书法传承与发展的挑战和机遇，并对领域前景做出展望。

　　本书还对近百年来，先辈们勉力构筑“中国书法”文化概念取得的喜人成果进行梳理——“中国特色”标签逐渐成为大众认识和接受的普适标准，书法领域已树立完备的中国话语体系。

　　2018年初，范景中教授委托中国美术学院艺术与人文学院毕斐教授和董捷教授，筹办“书籍之为艺术——中国古代书籍中的艺术元素”国际学术研讨会，并确定会议的讨论主题为东亚古籍中的“装潢”“版画”“书法”。

　　研讨会由中国美术学院与上海图书馆联合主办，于同年11月1日至2日在上海图书馆举办。国内外嘉宾四十多人与会，其中三十位作会议发言。与会者既有长期从事古籍保护与研究的资深学者，也有美术史研究的新生力量，文献学与美术史这两个研究领域的从业者在此相与析疑，聚焦于“书籍艺术”，讨论“书籍”这一开放性话题。会议论文集经数年精心编辑和装帧设计，由中国美术学院出版社以会议名称为题出版发行。

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　　《国家艺术基金资助项目优秀申报方案汇编（2024年度）》，国家艺术基金管理中心编，精选近3年来国家艺术基金资助项目优秀申报方案，具有典型性、代表性；新编国家艺术基金（一般项目）2024年度资助项目申报指南，具有指导性、参考性。涵盖舞台艺术创作、美术创作、传播交流推广、艺术人才培训、青年艺术创作人才等全部资助项目类型。

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　　为了更好地服务于广大艺术机构、单位和文艺工作者，国家艺术基金管理中心特编写本书，案例经典，图文并茂，内容丰富，旨在提高项目申报者策划创意项目的能力、设计制定方案的水平和申报材料的质量，以适应新的资助政策和申报要求，是艺术机构、单位和文艺工作者申报国家艺术基金资助项目必备的参考书、工具书。

　　中国主题性美术创作对描绘我国重大历史题材、讲述中国故事、反映时代精神、表现中华民族主流价值观具有重要的文化宣传意义。本书系统梳理了新中国成立以来诞生的经典主题性绘画，结合作品精彩感人、内涵深刻、促人奋进的画面，以及所涉及的生产建设、科学技术，文化教育、体育卫生、生态保护等各方面的丰富内容，通过简明扼要、通俗易懂的文字进行欣赏品读，不仅以图像见证了新中国美术的创作走势及审美流变，更从艺术的视角生动展现了中国为中华民族伟大复兴所创建的丰功伟绩，勾勒出我带领全国人民奋发前行的强国之路、走向更加美好生活的幸福之路。因此本书是一本具有较高文化价值和较强庆典、巡礼性的图文并茂的主题出版读物。

　　《北京皮影艺术》一书主要从北京皮影的概述、历史沿革、主要流派（东派、西派）、传承发展、制作名家、演出形式、工艺流程、精品赏鉴等8个方面讲述北京皮影。本书收藏的作品涵盖了从明代到现代的皮影精品，从王府皮影到民间皮影均有涉猎，除了头茬、人物，还兼具布景和大全套作品。约稿时对稿件的要求是首先要内容详实、客观、准确且兼具趣味性。既可以作为欣赏图册，也可以作为轻史料进行参考，还可以作为消遣用趣味读物进行阅读。希望读者通过阅读此书，对皮影这一品类的有较为详实的了解。

　　该书如同一本智利版的《撒哈拉的故事》，作者以自然、清新、诙谐、细腻的笔触揭开了智利的神秘面纱，以自由探索内心的三毛风带我们走进马尔克斯笔下的拉美魔幻现实主义世界。从一场跨了半个地球的婚姻开始，她带着今天中国人关心的视角，在旅居中观察这片土地特殊的地理文化环境、社会价值、公众议题和生活方式。不同人在智利的生活故事，交织着各种多元的声音，描绘了不同的生活方式，浮现出智利真实的图景。“庆祝什么也不干的一天”传递出的生活方式理念，既是一种给予当下快节奏生活的抚慰，亦是一种勇敢的反抗。

　　该书由联合国教科文组织和中国丝绸博物馆共同出品，作为联合国教科文组织“丝绸之路文化互动专题集”系列的首卷，充分体现了纺织服饰在人类历史，尤其是丝绸之路的发展过程中发挥的重要作用。

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　　从整体上看，这本书不仅是对丝绸之路的证明，也是对世界各地的博物馆、机构和研究中心所进行的世界级学术工作的一种观察。全书共22篇文章，邀请了来自全球纺织服装领域的30位专家，从不同角度解读、阐释丝绸之路上纺织材料、技术、图案、艺术、文化、功能性的发展历程及沿线的交流。它对纺织品和织物在全球历史中发挥的作用提供了一个宏大的、全面的概述，帮助读者了解这个涵盖近四千年的广泛主题的意义。

　　为连环画家出全集，这在中国出版史上尚属首次。《全集》收录贺友直已发表及部分未发表的美术作品以及文论、书信等，时限上起1949年8月，下迄2016年3月。全集分为26卷，第一卷至第十六卷为连环画卷，收录包括贺友直先生早期的《福贵》、晚期的《我自民间来》，以及《山乡巨变》《白光》《朝阳沟》《连升三级》《十五贯》等200余种连环画作品，力求完整呈现贺友直先生的独特绘画魅力。第十七卷至第十八卷是沪甬风俗画卷，收录贺友直先生晚年创作的有关甬沪两地的风俗民情画14种，包括《申江风情录——小街世象》《贺友直画360行》《新碶老街风情录》《话说宁波》等。第十九卷至二十二卷为插图卷，包括《火种》《齐白石的一生》《儒林外史》等经典插图。第二十三卷是至二十四为综合卷，收录有国画、速写等。第二十五卷是文论部分，包括论文、创作笔记、讲稿、评论等。第二十六卷是书信和年谱。全部作品以出版或创作先后为序进行编排。

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　　这是一部以中央广播电视总台特别节目《美术经典中的史》为基础，整理改编而成的以美术经典反映百年史的图文并茂的大型图书。本书用“以画为体，以史为魂”的结构方式，从中国成立以来各个历史时期的美术作品中，遴选出最具代表性的经典之作，通过史叙事和美术作品解读的双重视角、双重语境的建构，全景式再现中国成立100年来波澜壮阔的发展之路，带领读者从中领略信仰之美，礼赞中国带领人民矢志奋斗、接续奋斗，开辟中国特色社会主义道路，创造人类发展史上伟大奇迹的光辉历程。

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　　这些美术经典反映了中国人在新民主主义革命时期（1919—1949）、社会主义革命和建设时期（1949—1978）、改革开放和社会主义现代化建设新时期（1978—2012）和中国特色社会主义新时代（2012至今）的担当作为，它们汇聚成伟大的时代画卷，以独具匠心的艺术之美回顾初心使命，生动阐述了没有就没有新中国，只有社会主义才能发展中国的历史事实。

　　本书由慎海雄主编，中央广播电视总台、中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、浙江人民美术出版社联合打造。高清大图和局部细节，展现经典的魅力；权威史专家、美术名家精彩讲述、细致解读；照片、草图，多角度还原历史场景和创作过程。每件作品配有二维码，扫描可观看动态视频；在知史、懂史的过程中获得美的享受。

　　本书是一部针对武威地域考古研究的论文集。全书以历史分期为脉络，串联起不同学者在不同视角下对该地区文物、遗址、遗迹的探索与研究。书中既有对个案遗址的详细介绍、对重要文物的深入考证，还有对同类遗址性质及其历史价值的辨析和论述，如对武威磨咀子汉墓和雷台墓发掘的补充考证、对新出唐代墓志和造像的探析、对西夏墓彩绘木板画的考论等。本书以图释文，以翔实的考古报告图示、文物实拍为图像支撑，为完善武威地区历史文化遗址档案提供了重要补充，也为该地域遗址调查与研究课题的实施提供了有益参考。