这既是正确学书之路的开端,又是正确学书方法中的根本点,必须坚信不疑,坚定不移。
摹帖和临帖各有优点,效果各异。姜夔《续书谱》中说:“临书易失占人位置,而多得古人笔意,摹书易得古人位置,而多失古人笔意,临书易进,摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。“临”的方法就是看着字帖,照着写。只要仔细地临,便容易掌握笔法笔意.从而把范本的精髓学到手。“摹”的方法,就是用薄纸蒙在帖上,直接地描画。所以字形基本上不会走样,多摹几遍,有利于把握结构。但摹书看不清笔法,“易失笔意”,虽然间架不错.但没有笔法,字就僵化。所以,初学者可以临摹并用,相互补充。
事实证明,任何事情都有一个由量变到质变的过程,练字也一样,写得太少,练习量跟不上,就谈不上进步;当然盲目机械地多写,疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果,较佳的量才能达到较佳的效果。
第一,先正楷,后行草。苏轼说:“真生行,行生草。真如立,行如行,草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑,如果人连站都不能站,怎么能走和跑呢?如果没有楷书基础,直接写行书、草书,就会疏于法度,流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散,学好楷书之后,加强用笔的流动呼应,行草就容易上手。等到楷法熟练,再写行草时.便可悟到两者相通之处,可相辅相成,互相促进,相得益彰。
第二,先点画,后结构,再章法。书法是线条的艺术,也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好,整字或整篇的艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬,在线条变化上相对简单得多,故钢笔书法学习在结构上花的时间多,而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要,相反,它是钢笔书法的基本功,只有在点画书写的基本功扎实之后,才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后,整幅字的章法就容易把握了。
1、练习漂浮。这一点很重要,仰泳的时候你的眼睛是看上面的,很容易因为身体没有展开而浮不起来,所以仰泳的第一步是让你自己能够轻松的漂浮在水面。漂浮的方式和正常漂浮的方式一样,只是换了一个方向,如果你正方向的不会,不建议你学习仰泳。
2、练习打腿 ,学习任何泳姿一般是从打腿开始,仰泳也同样,初学仰泳的时候,练习打腿不需要打的有多标准,记住它是自由泳的反方向,上踢腿用力,向下的时候放松,用打腿带动小腿,两点注意:需要绷脚背,打腿能提供动力和保持方向。在不用手的情况下,完全可以打腿几百米,你只需要能够打走20多米即可。
3、手部动作,这个时候不建议直接按标准的练习,但是要明白手部动作应该像划船一样,手掌就是双桨,心中要明白,入水要尽量与水面有一个向外斜角,总之一个道理就是,运动是一个让人很舒服的过程,所以在做所有的动作其实更多符合人的习惯的,这个可以先感受一下在双腿加上手后的节奏感。
2、最好能有人指点,否者非常容易受伤。一般也要慎重一点,一定要重视自己的感觉,觉得不对劲就要停下来体会或者看看要领的讲解。动作练得的少,练得不全面不要紧,关键是要做正确的动作,不要做错误的。健康的年轻人,想减肥排毒的人,哈他瑜伽修炼半年以上。不建议体弱多病者练习。
1、学吹陶埙切忌急躁。在开始阶段一定要耐心练习基本功,不要急于吹曲子。练气、练指、练唇。先长后短、先慢后快、先缓后急。反复练习,定有收获。
2、多听一些名家吹的曲子,听必有益。在听中体会韵味、体会技法、体会技巧。听名家的曲子要贯穿在个学习的过程中,说过头的话,就是要让名家吹的曲子常常陪伴自己、感染自己、影响自己。
3、练吹埙不光要抽专门的时间练,把埙放在顺手处,有时间就练一会儿。哪怕是几分钟也好,这样就能集零为整,积少成多,把一些零散的时间都调动起来。
4、练习要有一个大略的计划,在一段时间要有一个重点。比如练一种技法,先要集中练,就是说在一段时间内重点专练这种技法。等到这种技法练得差不多了,再练其他技法。练曲目也是如此。
初学者的吉他琴弦很硬不对,是因为练琴时间少了,手指力度不够,不是琴的问题。吉他又译为结他或吉它。是一种乐器,属于弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、费拉门戈中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。开云体育 kaiyun.com 官网入口开云体育 kaiyun.com 官网入口开云体育 kaiyun.com 官网入口