如何欣赏一幅书法作品，这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙，同时也是其艺术修养的体现。如果不是书法从业人员或书法爱好者，我相信大多数人看到一幅作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。今天的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。

　　未入门：感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，我们上写字课，我的一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。我觉得主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来，这并不能算是欣赏书法的一种境界，因为根本就没有欣赏。

　　入门：能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次，看到比较主流的作品能够有美的享受，觉得这字不错，但是如果要问好在哪里，得到的答案多半是“就是感觉挺不错的”，不能说出个所以然来。这主要是缺乏欣赏一幅书法作品的思路或者技巧。判断自己是否入门的最简单的方式就是去看王羲之的《兰亭集序》，如果觉得赏心悦目，那么恭喜你，至少入门啦。

　　进阶：不仅能够感受到一幅书法作品的美，并且知道好在哪里。能够说出一幅作品好在哪里的人，应该是学习了一定书法知识（如掌握了执笔方式，了解不同书体的特点，知悉结字的规律等），具有一定的书法艺术修养（如临摹琢磨过名家碑帖，看过书家述著，自己尝试过创作等），并且掌握了如何赏析书法作品的思路。由于书法教育在我国并不是必须，所以能够掌握一定的书法知识，积淀一定书法功底的大多数都是对书法怀有浓厚兴趣的人。

　　高阶：能够全面地欣赏一幅书法作品，知道作品出彩和不足的地方。到这个层次的人，应该具有较为丰富的书法知识以及深厚的书法艺术涵养，以至于他能够全面地分析一幅作品，甚至能够发现名家名帖中的败笔，从而做到去粗取精。名帖中也有败笔？当然，即使是最富盛名的书法家，也不能达到每个字都完美无瑕。举例来说，欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“东越青丘”中的“青”字，如图（以宋拓本为例）：

　　有没有发现什么不妥当？大家仔细观察就可以发现，“青”字下部的“月”中间两横反常地接在了右边的笔画上，而一般的写法应该是接在左边的长撇上，这是因为作者在写“月”字左边长撇的时候写得过左了，以至于中间的两横不得不靠在右边的笔画上来弥补，如果还是连着左边的长撇，则“月”字将不在中线上而失去平衡了。

　　为了更加直观的让大家看到这个字与通常写法的不同，我找到了此碑中另外一个“清”字（因为此碑全文只有一个“青”字，所以用“清”字来代替），大家可以仔细观察两个字中“月”字字形的差别，以及两个“月”字左边的长撇与“青”字上部“”的短竖之间相对位置的差异，相信可以看出一些端倪。

　　上面讲完了欣赏书法作品的四种不同境界，接下来我想表明此篇文章的目的，即帮助大家从欣赏书法的入门水平提升到进阶层次。这部分是本文的重点，具体内容包括书法基础知识和赏析书法作品的具体思路。

　　1、书体。书体是随时间而不断演变的，一般认为共有五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书以及草书。这只是大致分类，每一种书体又有更加细致的分类，如篆书可以分为大篆和小篆，广义上的大篆是指小篆之前的文字，包括商、周时代的甲骨文、金文等；小篆则是专指秦统一中国后颁行的法定文字。又如楷体可以细分为颜体、柳体、欧体和赵体等。

　　2、笔画。笔画指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条，是构成汉字的最基本元素。笔画可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺（㇏）、折（亅）等几类，具体细分可达30多种。有没有一个包含所有笔画的字呢？当然有，就是“永”字。“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，按各自的笔势以八字概括为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，被概括为永字八法。这八笔是楷书基本笔划，每笔各有特色，而又互相呼应，一气呵成。“永”字如果能写出每笔的精神，楷书可算达到相当水平。

　　3、结字。书法的结字法，又称结体、间架结构，是指字的点划安排与形式布置，汉字笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩等和偏旁的宽窄、高低、侧正等，构成了单个字的不同形态。有人将结字的标准概括为：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。结字规律是历代书家研习书法的重要内容，有关论述包括欧阳询的《欧阳结字三十六法》，李淳的《大字结构八十四法》，黄自元的《间架结构九十二法》等，有兴趣的可以参考。

　　4、名家名帖。中国的书法艺术经过千百年的沉淀，诞生了不少书法大家和传世名帖。仔细品读和临摹这些碑帖，既是领会前人天才的巧思和卓越技法的方式，也是提升自己书法审美和修养的捷径。这里给大家推荐一些历代备受推崇的名家名帖，限于篇幅，此处不再贴出图片，大家有兴趣可以自己去找。

　　楷书碑帖：欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》和《神策军碑》、钟绍京《灵飞经》（小楷）等。行书名帖：王羲之《兰亭集序》和《大唐三藏圣教序》（这并非王羲之创作，而是由和尚怀仁从王羲之书法中集字刻制而成，又称《唐怀仁集字圣教序》）、苏轼《黄州寒食帖》、米芾《蜀素帖》等。草书名帖：王献之《中秋帖》、怀素《自叙帖》、赵佶《草书千字文》等。书法艺术经过千百年的发展，名家名作不在少数，以上所列举出来的只是一部分精品。

　　经过前面的铺垫，终于可以讲具体如何欣赏一幅书法作品了。一般人不懂得如何去欣赏一幅书法作品主要是缺乏具体的思路或者说不知道欣赏一幅作品时应该欣赏什么。任何一幅书法作品都可以从三个层次去赏析，即笔画、结字和章法，这也是为什么我在前面书法基础知识的部分讲到笔画、结字和名家碑帖的原因。

　　第一个层次是看笔画。笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素，我们练字的时候老师有时会说，你这个字这一笔写的很好就是这个意思。不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化，如何去领会笔画的线条、形状和态势，甚至写出神来之笔，关键还是在于多看多想多练。

　　第二个层次是看间架结构，术语称“结字”，就是指字的点划安排与形式布置。与其他文字不同，汉字是一种象形文字，我们在小学老师就会讲，哪个字是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。不同结构的字应该结字方法也不近相同，但要做到结构合理，应该达到前面提到的结字的十条标准，即：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。

　　第三个层次是看章法。章法包括布局，字与字之间的变化（如果两个相邻的字有相同的笔画，如“林边”二字，则“林”字最后一捺宜写成一点，防止与“边”字最后一捺雷同），行距，开云 开云体育留白，落款以及钤印等。如果说前面看笔画和间架结构是以单个的字为整体的话，那么看章法应该上升到整幅作品的层面来。只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，如何用钤印来点睛以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。

　　总的来说，我们欣赏任何一幅书法作品，可以先从单个字的笔画看起，再看单个字的间架结构，再看整幅作品的布局。当然，你非要先看整体布局，再看行列排布和单字结构，再看具体笔画也是可以的，关键是这种方法让我们在面对一幅作品的时候，知道自己要去观察和寻找的是什么。这种由笔画到结字到章法的赏析书法作品的思路我在另一个答案中结合具体作品阐释过，这里稍作了修改。想看以前答案的请戳这里：如何判断一个人写字是不是练家子？怎么才算好字？

　　说到这个欣赏书法，很多人就会说，太深奥，我不懂。这就像跟欣赏音乐尤其是古典音乐、严肃音乐，有类似的情况。记得我曾经听过音乐学院院长周海宏先生的一个讲座，很受启发。周院长说他在学音乐以后，有一次弹这个钢琴曲《春江花月夜》。父亲就问他，你这个曲子已经弹得很熟了，能不能解释一下音乐里怎么表现春、江、花、月和夜啊?一下给他问住了。虽然曲子已经烂熟于心，但是他说不清楚。进入音乐学院以后，他发现很多音乐界的业内人士也有同样的困惑。因此周院长提出了“音乐何须懂”，进入音乐世界的不二法门，那就是“打开你的耳朵”。我们借鉴一下，也可以说，“书法何须懂”。进入书法世界，也有一个不二法门，那就是“打开你的眼睛”。就是要多看，从古到今流传下来的优秀作品。现在传媒手段很多，很方便的能够看到这些优秀的书法作品。音乐究竟表现了什么，书法究竟表现了什么，恐怕就是文化精英也说不清楚。要想进入音乐世界，就是听不懂，也要硬着头皮听。要想进入书法世界，那就看不懂也要硬着头皮看。

　　再说一个例子，小孩在三四岁以后，家长从来没有教给他谁好看，谁不好看，没有给他理论的指导。但是他就能够渐渐的分辨出谁好看谁不好看。根据专家研究，在看到两千张以上的脸，这里包括好看的，不好看的和一般的。当然是一种枣核型，好看的和不好看的在两头，一般的在中间。他就能得到一个平均值，知道谁好看，开云 开云体育谁不好看。那么书法也有这个道理。就是你多看。当然，这里有一个前提，书法欣赏与上面这个例子不同之处在于，要多看流传至今比较公认的好的作品。比如现在一些展览会上的书法作品，出现了一种鱼也成龙，猪也成象，蓬头垢面，乱头粗服，狼奔豕突。我形容好像到了食人生番的境界。这些作品看多了，只能脏眼睛。说到这里我想起学者张中行先生曾经谈到婚姻的四种状态。他说婚姻分四等：第一等，可意；第二等，可过；第三等，可忍；第四等，不可忍。实际上，所有的艺术，也是分成四等。第一等，可意，对你视觉或者听觉有一种冲击力，震撼力。第二等，是可看或者可听。第三等，可忍，还可以看得过去，还可以听得过去。第四等，不可忍，那就是不忍卒读，不忍卒看，不忍卒听。据说一等的婚姻状态只占千分之十三。实际上从古至今，多少亿人所写的这些所谓书法作品，留到今天，真正称得上优秀的比例也是很小的。因此，多看优秀的书法作品对于书法欣赏就更加重要了。

　　那么如何欣赏一幅书法作品呢？茹桂先生提出了四点。第一，理通。第二，力遒。第三，形美。第四，韵胜。所谓理通，就是做文章要无一字无来处，写字也是同理，要合乎自然规律。就如同一个人的五官，鼻子要长在正中。没人愿意看到自己孩子五官挪位，这是一种自然的心理。第二点，力遒。他所说的力，是给人感觉到力感。这不同于物理上可以衡量的力，它是一种心理感受。就好像色彩当中有暖色和冷色。你无法用温度计去测量暖色和冷色的温度的差别，但是由于心理连觉得到的心理感受是完全不同的。书法当中所说的力，所谓力透纸背，入木三分，也是一种心理感受，而不是用拙劲。否则，大力士写字最有力量，最好。有的人，到了老年，所谓人书俱老。他的气力肯定不是人生当中最佳状态，然而他的字反倒最好呢？形美指结构一定要讲究，比如咱们说人的身材好，符合黄金比例，给人以美感。最后一点韵胜，指气质要好。就好像有时候我们说有的人长得不算漂亮，但是气质好，这就是韵胜。

　　另外一点就是在书法欣赏中要多元化的欣赏，特别是对于入门的书法爱好者，更是如此，不要限制自己欣赏作品的风格。苏东坡曾经有一首诗，说“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”。杜陵指的就是杜甫，杜甫曾经有一句诗，说“书贵瘦硬方通神”。初唐的书法是以瘦硬为上的。初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们风格都是瘦硬的，所以杜甫才会有“书贵瘦硬”的评论。杜甫和颜真卿只差三岁，是同时代的人。颜真卿的书法是挺然雄伟，比较厚重的。但并不是说颜真卿的字就是肥，所谓“真颜不肥”。我们没有看到杜甫如何评价颜真卿的书法，但是颜真卿的书法肯定不符合杜甫所说的瘦硬。所以对于颜真卿的字，杜甫是不会过于推崇的。苏东坡对杜甫这种说法是不赞同的。他认为短长肥瘦各有各的姿态。燕瘦环肥虽有不同，但是都是公认的美人，各有各的韵味。有人喜欢环肥，有人喜欢燕瘦，都应该兼容。在书法欣赏当中，也是如此，提倡兼容，允许偏爱，不能单一标准。这是在书法欣赏当中应该注意的。

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　　（建议大家先跳过这段看原答案，如果看完之后想说“过度解读”的问题，希望你返回来看一下这几段话。因为更新影响了大家的阅读体验，抱歉。）

　　我赞同书法是随性而出，自然流露，每一位书史留名的书家，他在完成自己最得意的作品时，书写状态一定是随意的——这意味着，我们学书的终极目标一定是在自然随意的状态下能够完成优秀的作品。

　　但是，这是否意味着我们在奔向这个终极目标的过程中，也是随意自然地对待每本帖、每张字、每一笔的呢？

　　与我们这些整天抱着电脑捧着手机抽时间练点字的现代人相比，古人在对毛笔的掌控上，在对 古代审美的体验上是有巨大优势的，如果真的希望写出技法上、格调上不输古人好作品，我们凭什么弥补这个巨大的差距呢？就凭“自然流露、随性而出、人书俱老”吗？

　　写字也是同样道理，依靠短暂的行笔过程要表达出充分的美感，同时还要让人觉得你完成得轻松、平和。在我看来，这就是写字的最高境界了。

　　对于 一个既不会跳水也不会书法的小白来说，欣赏跳水要比欣赏书法来得容易，因为弹跳的高度、身体的翻转、姿态的保持都是容易看到的，即使一个从没跳过水甚至连游泳池都没见过的人，也会明确知道：跳水很难，因为我跳不到那么高、翻不了那么多圈、从高处跳下来入水时不可能这么“轻”……

　　书法就不同了，一幅字写得到底好不好、具体好在哪，对于很多人来说都是很难回答的问题，如果把一堆水平参差不齐的 书法作品挂在同一个展厅里，让不具备实践和审美经验的人去分辨哪个好、好在哪，必然会晕头转向。

　　原因在于，我们在欣赏跳水、书法或者其他体育项目及艺术作品时，评判的依据往往是很“简单粗暴”的，就 在于“我要看到我做不到的东西”。

　　当我们觉得吴敏霞很牛的时候，依据是“ 她跳得高、转体快、舒展、水花压得小，而这些我通通做不到，所以她跳水很好看。”

　　但是当我们评判王羲之的时候，就找不到这么明确的依据了：把笔画写成他那么细我也能，把字写成他那么小我也能，他写那么多字我可以比他写得还多，那为他的字好看而我的不行？ 可以确信王羲之的字有我达不到的地方，但具体是什么呢？

　　和体育竞技不同，书法中“王羲之做得到而我做不到”的东西，不是显而易见的“更高更快更强”，而是藏在 作品之内不易被发现的，这也是为什么大家觉得欣赏书法很难的原因，也是题主的 困惑所在。

　　但是题主，这个问题是没法通过一篇答案来解决的，这不是一个可以恍然大悟的问题，解决它需要的不是答案，是经验——如果你没怎么练过字、没看过很多经典作品，你是没法理解“如何欣赏书法”这个问题的，因为你的眼力不足，没法透过表面看到作品背后的高明之处、看到那些“他做得到而我做不到的东西”。

　　不过今天，开云 开云体育我可以暂时把眼睛借给你用一用，带你看看祖国的大好河山。。啊。。不是。。看看优秀的书法作品到底 优秀在哪。

　　从技法层面讲，书写的终极目标就是在保证整体和谐统一的前提下，赋予局部之间丰富的对比变化，理论上讲，对比越丰富，视觉效果越好。

　　就像一个班级，在保证团结和气的基础上，同学之间个性、爱好反差越大，相处起来越有趣。

　　当我把左右两部分分别沿边缘框起来之后，可以看到它们之间的对比——左边短右边长；左边窄右边宽；左边往左斜，右边往右斜。

　　和“子”字一样，横提上去穿过“了”，把这部分分成上下两半，并赋予了上下两部分长短对比的关系。

　　这部分一共有三个转折的地方，上边的一个孙过庭把它写成圆柔的，下边的两个写成方硬的，形成对比。

　　同样是上下两部分，同样是方圆对比，但是和刚刚“上圆下方”不同，右半部分是“上方下圆”。

　　草书中，绝大多数笔画之间连笔还是断开没有严格规定，孙过庭利用这一点，写出“上断下连”的效果，形成对比。

　　这是左边和右边的“上下两部分对比关系”的总结。方圆那一栏画了个五角星，原因等下再说。

　　孙过庭在统一方面做了两点，第一，基本保持稳定的中锋行笔，而且没有明显的提按动作，整个字线条状态很整体：

　　为什么在“方圆对比”这一栏特地画个五角星呢？因为“左下的方”，刚好与“右上的方”形成了一种延续的效果，把充满对比的左右两边联系在一起，使整个字“和而不分”：

　　这只是《书谱》3500字中的一个字，按照草书的普遍书写经验，孙过庭在写的时候不会超过3秒钟——一瞬间，他完成了刚刚我们上文总结的所有所有。。。

　　书法的法，首先要求我们必须要有取法，然而我们如何看到取法，就必须对古帖进行大量的浏览。

　　这个问题中很多回答，直指丑书，稚嫩体，但是人家很明显取法大开通，就是写得差一点而已。

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　　这是励堂老师@搞书法的李先森作品，虽然作者一直跟我讲是取法汉金文，但章法上明显有大开通的影子。

　　当然有时候光看古人可能不够。很多方面今人不弱于古人，尤其是篆隶，譬如说这件作品

　　这是张志鸿老师的十一届国展获奖作品，首先第一眼望去很明显的张迁碑，但是作者将张迁碑的横画右上取势，竖也补写正了，增添许多趣味性。

　　除了张迁碑之外，作者依然有张建会老师的影子，但是把张老师通常采用有行无列的章法給搞整齐了，虽然少了一些性情，但也为佳作。

　　夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。没有广博地学习，对书法史的全面的系统的了解，想要真正的鉴赏一副书法作品，几乎是不可能的。

　　这四者关系紧密，缺一不可。对于一副书法作品我们大多可以从这四个角度评价。

　　首先从笔法上来讲，篆书笔法，用中锋线呈现出极高的线条质量。对于隶书中常见的燕尾直接弱化处理，显得率性天然。

　　字形上来讲，极大地吸取了石门颂，杨淮表等摩崖一路隶书，纵横开拓，气象宏大。字与字之间，收放对比（云飞），欹侧对比（乡安），疏密的对比（四方）做得很足。文中三个兮字，互不相同，趣味十足。

　　章法上来讲，作者可能想借鉴一下汉简的思路，世人多在汉简上作小字，但是李老师此处使用此安排作大字，也算是一种创新。虽然说在展厅之中这般之作确实可以引人夺目，但是很多字形因为这般的制作而显得意犹未尽，仓促收笔。

　　墨法上来讲，作者墨色对比运用得并不是很多，不知是何缘故。按理说作者作为老牌书家，应当对此相当熟练。

　　所以如何欣赏一副书法作品，并不是任何人都能拍脑袋就能想明白的事情。对于看不明白的作品，为何不能先放一放，多看看古人，再回头一看，怕是会认为自己之前是确实是可笑了。

　　对于未入门者，我不知怎么才能让你理解（先不说欣常）书法好。觉得太难了。时代变了，书法早已退出实用角色，大部分人没执过毛笔，你不能理解笔触的感觉，不能理解线条是有力量的，你看草书就像看一堆乱草，你看启功的字觉得它是天下最美的……

　　可以这样说：如果你没亲手写过毛笔字，很遗憾，基本没办法欣赏毛笔书法。大学一位艺术史老师说：书法的欣赏，基本就是观赏者在脑海里重现书法作品的书写过程。他在重现过程中感觉那种笔迹流动、铺展章法的力、意和情感。因此，你未体验过笔墨在纸上游动的感觉，你就很难凭空欣赏一份书法作品。

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　　最常用的方法是，判断它的笔法(运笔的动作，要脑补)、字法、章法，是否从传统经典而来，是否有出处？如果没有，要么是旷世奇才，要么是野路子。后者居多。这需要读者对经典作品比较熟悉了。

　　传承，是书法欣赏的一个底线，没商量余地。如果你不认可，那咱没必要再聊，咱不在一个语境中。

　　然后是关注笔法的丰富性。同一个笔画，含有的细微动作越丰富，它的艺术表现性越强。

　　然后观察它的变化是否丰富。字中正斜长短变化，字与字之间疏密收放变化。。。。。。

　　书法就是一种纸上的舞蹈，我们面对一堆线条，要将它脑补成连绵的力量流动。它不是乱跳，而是在传统审美习惯的范畴内，展示多变而有思想的丰富动作。它所有的动作组成一幅书法作品。

　　但尴尬在于，脱衣舞和古典舞蹈，可能大众更喜欢前者。就像江湖体和传统书法，大众更喜欢前者。

　　那我们怎么去理解书法？只有两个方法：一，从欣常经典入手，多看古代优秀的作品。尝试逼自己理解：这样就是好作品。二，自己动手写。临摹一下古代名作，感受一下优秀作品的笔迹运动过程……

　　如果真想欣赏书法，就得找机会自己写一写，临摹一下古代有名的作品吧。这是入门的唯一方法。唉，我也不是专业的，希望有大师来指正。