挪让是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如马旁、鸟旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。

　　舒同(1905―1998)为现代最杰出的书法艺术大师之一、人民艺术家、舒体的创立者，被称为马背书法家、内一支笔。舒体又称七分半书，即楷、行、草、隶、篆各取一分，颜、柳各取一分，何绍基取半分，法度森严，气势磅礴，为世人所重。舒体二十世纪三四十年代开始风行，成为现代书坛的一座高峰。

　　在运笔过程中，总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好，那 可是练笔时不可忽视的大事。明倪苏门《书法论》说：轻重疾徐四法，维徐为要此法一熟，则诸法方可运用。此为主张先学 孰慢者。唐韩方明为主张快者，他在《授笔要说》中说：落笔要 快。快则意出。再如唐欧阳询《传授诀》讲：最不可忙，忙则失 势；次不可缓，缓则骨痴。另有清刘熙载《艺概》中说：古人论用笔，不外疾、涩二字。涩非迟也，疾非速也，以迟速为疾涩，而 能疾涩者无之。：此上四种主张均有不同。实际操作中应根据要 求不同而论，笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩 证地阐述了运笔的快慢关系：至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致，将反其 速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会!非夫心闲手敏，难以兼通者焉。所以说，如何把握好运笔的速度、技巧，还得从以下几个方 面来强化训练。 ， 一、运笔速度在各种书体中的变化。不同的书体对运笔速度有着不同的要求，切不可千篇一律。行、草书在笔法结字上有很 大的自由度，结字可鼓侧跌宕，数个字可缠绵一起或笔断意连，用笔的张弛伸缩，提按顿挫随机而变，直线、弧线的任意组合，单 个字中的连笔。这些都提供了加快运笔速度的契机，或者说，提供了快又可以放慢的条件。那么，楷、篆、隶书的笔法结字是字 字、笔笔独立的，又需细化运笔的过程。这就使运笔在时间上有 了慢的条件。

　　当然，也需有笔断意连的气韵，但笔法外在表现上 已不存在萦带缠绕，速度自然也就放慢了。

　　二、运笔速度与墨分五色的变化，墨分五色之墨韵离不开水 与宣纸、毛笔的关系，但也和运笔速度息息相关，由于墨落到宣纸上有一个渗化的过程，所以落墨之时必须要掌握好火候，不然 会失控造成败墨，就失去其墨趣、墨韵了。那么，在笔中饱蘸墨后应连续写下去，直到渴墨后不能再写了，再饱蘸墨写下去(特别 是行草书书写，都遵循这个规律)。这里就有一个运笔速度的要求：笔中饱蘸墨渗化快，此时运笔速度则需快，笔中渴墨渗化 慢，此时运笔速度则需慢。反之，该快而慢，结果是停滞凝结，形成墨猪。该慢而快的话，离钧在《书诀》中说：未能速而速，谓 之狂驰狂驰则形势不全。行草书里注重墨分五色，五色指：浓、淡、润、渴、白。

　　由此，对运笔速度也就有了要求。驾驭能力的 高低，决定了墨分五色的形成。写其他书体如篆、隶、楷书，书写时蘸墨量不宜多，书写过程中不宜渴笔太厉害，就是说运笔速度 的反差不宜太大。其实速度与墨色是互为制约、互为表现的一种 关系。运笔速度与节奏韵律、风格的变化，风格决定丁节奏韵律， 节奏韵律的不同产生了风格，它们都存在于各种书体中，都产生了不同的运笔速度：奔放狂爽的，节奏韵律跳动大，运笔速度需 劲急；雅逸静谧的，节奏韵律趋于平和，运笔速度徐缓；古朴凝重的，节奏韵律稳重殷实，运笔速度需迟涩等， 同是一个人写的不 同作品或书体也会在风格、节奏韵律上有运笔速度的畅达与迟缓，这就要求作者掌握好各种需要的运笔速度，特别在风格差异 大的、节奏韵律强烈的行草书中，反差极大。同一根线条里就有节奏韵律的迥然不同，那就得做到能速而速，所谓劲速；能速不 速，所谓淹留。而非最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。篆、隶、楷书不比行、草书用笔反差大，但也有自身的多种风 格，多样的节奏韵律，我们可以从古今碑帖中随处找来这样的例子。

　　由此可知．墨色、字体、风格、节奏韵律等对运笔速度都有着 严格的要求：那么．书法家对各种用笔技巧的熟练掌握能力，显然就决定了创作成功的关键，那样，在创作时，随着自己的情性，将会写出美丽和谐的线条和多姿多彩的书法艺术作品来。

　　可能是傅山(1607－1684)字青主，别字公它，山西阳曲人。他是明清之际著名的思想家，医学家，兼工书画篆刻。他先学赵后学颜，其中对赵孟頫贬斥得很利害，甚至苛求。傅青主的书法传统功基甚厚。全祖望《阳曲傅先生事略》云(傅山)：工书，自大小篆，隶以下，无不精，兼工画 。他的小楷《千文》直追钟王，朴实古拙。其实他不仅是一位出色的艺术家，而且深通医道的名医和出色的思想家。 傅山晚期作品中,有一种弯曲和藤状的书法迹象。

　　唐法、宋意、晋韵是因为区别而美的，而不是唐法超越了晋韵，宋意超越了唐法。

　　韵兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代，韵的兴起是书法从工匠技术到文化艺术的转变，从客体（文字）的形式至上到主体（书法家）的精神至上的转变，书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬，而最合适的载体就是行书、行草书。行书、行草与讲究法的楷、讲究意的草不同，它有着最丰富的细微变化。据说，《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后无来者，《孔侍中帖》、《鸭头丸帖》也堪称韵之典范！

　　晋人尚韵，韵，神韵，气韵，所说晋人尚韵大多指的是二王所开创的行书，行书最具中和之美，有一种从容不迫的气度，而这种中和美更能体现在作品的风韵与神采。开云 开云体育官网

　　世人所熟知的兰亭序正是给人以这种从容的感觉，只要说起兰亭序都要说上一句气韵生动，此四字说出容易，试问从古到今能有几人大作真正得此四字也？而兰亭序不但从容祥和，开云 开云体育官网又如高山流水，如琴瑟合鸣，此晋人尚韵之谓也。

　　我觉得书法当中的韵是只可意会而无法言传的，它包含的意义很多，一个人的学识，修养，生活经历，甚至包括一个人的心胸气度。

　　韵也不是谁都能做得到的，我认为儒家的一些思想和佛家一些哲理正和书法当中的韵暗合.

　　唐朝自太宗至玄宗前期，国力强盛，疆域拓展，四方来朝，政治、经济、文化空前繁荣。文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界，定法度、立标格，激情渲泻，烂漫多姿，名家、大家迭出。其中，书法艺术正式确立了唐法，与王羲之、王献之的二王法度共同构建了中国书法艺术两种不同的风格基调。而唐法的最后定型，即是颜线;。

　　晋韵,唐法,宋意,这晋韵与宋意颇重于主观感受:而唐法则偏于客观的艺术技巧.作为对一个时代书风的评价,它虽过于笼统但却简明扼要.那幺,晋韵的代表王羲之与宋意的代表黄庭坚,应该说是比较接近的,现在说黄庭坚是反叛了魏晋风度及晋韵,其根据何在?最重要的一点是在重主观的共性上,宋意与黄庭坚突破了魏晋人强调儒雅强调含蓄的时代色彩,而更多地注入了宋时文人不羁的狂放的个性.因此,宋人的「意」的主观抒情追求的意趣极浓:而非魏晋人的偏于自然流露.黄庭坚的雄强肆张,正是宋意主观抒情追求中的一个最成功的典范.这种雄强肆张给人的强烈感受,同时代的蔡襄等人和前时代的二王都是不具备的.它带上了黄庭坚本人的无拘无束的色彩,成为巩固黄庭坚作为开拓性代表书家地位的一个决定性因素.后人说他是「如?髯客耻自从龙,要亦倔强海外耳」,把他比作不驯服于真龙天子,傲然独立的?髯客,倒是颇具匠心.他锐意开新,不愿追随二王,宁愿「倔强」独立于正统的「海外」,在某种程度上正是一个书坛的髯客.

　　他的书法的确不错，创造出了瘦金体这一全新书法艺术风格，在书法历史上他是占有一席之地的，又因为他是皇帝所以，他的名号又有了与其他书法家的不同之处，天下第一是他对自己书法自信的体现，作为皇帝用这个名号就有些自傲了！

　　赵孟頫才华过人，为吴兴八骏之一。他是宋宗室后裔，却不得已做了元朝的官，内心非常苦闷，这或许是他寄情于书画的原因之一。他是书法奇材，各体兼擅，而又专攻王体。他对王羲之的追摹，可以说无人可出其右。但由于他的仕元，过去（包括现在也有）人们将他的书法评为姿媚，这应该说是一种偏见。

　　羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：飘若游浮云，矫如惊龙。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

　　王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。

　　王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为天下第一行书，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为书圣。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。

　　米芾(公元1051—1107年)，初名黻，开云 开云体育官网字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖居太原，迁襄阳，后定居润州(今镇江)。历知雍丘县、涟水军、太常博士、知无为军，召为书画学博士，擢礼部员外郎，出知淮阳军。终年57岁。

　　米芾，善书法，能写篆、隶、楷、行、草诸体，以行书成就最高。亦善画山水、枯木竹石等。同时精于鉴赏，家藏法书名画甚富。曾著《山林集》。现有《书史》、《画史》、《宝章待访录》等传世。他将书法中的点画用笔融于绘画，并以大笔触的水墨表现自然山川的烟云风雨变化，人称米点山水。他追求天趣，强调表现自然平淡的艺术风格，是当时士人画的一种典型。米芾的书法，早年师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健；中年以后摹魏晋书法，尤得力于王羲之、王献之父子。其体势展拓，用笔浑厚爽劲。自谓为刷字。米芾的书法理论著作有《书史》、《海岳名言》和《海岳题跋》。米芾著《画史》1卷，是国画鉴评著作。

　　米芾有三怪：穿戴常仿效唐代人，所到之处，常常引起人们的围观；好洁成癖，从不与人同用手巾等物；爱石成癖。在无为州(今安徽境内)做官时，见一怪石，形状奇特，他大喜说：此足以当吾拜!随即整理衣冠，拜之再三，并呼之为兄。于是被传名为米颠。

　　米芾为人正直，不随波逐流。虽做官，但生活却常困窘。然奉诏仿黄庭坚小楷，作千字韵语，入宣和殿观看所藏珍贵文物以及皇帝赐砚之殊遇，却是别人望尘莫及的。

　　米芾文章奇险，自成一家。米芾书法，用笔豪迈，风樯阵马，沉著痛快。与苏轼、蔡襄、黄庭坚合称宋四家。米芾善画古圣贤像及山水画。不事雕琢，不求工细，多用水墨点染，突破了勾廓加皴的传统画法，开创了独特风格。米芾传世书法有《蜀素贴》、《苕溪诗》等，著作有书史、画史等，后人辑有《宝晋英光集》等。樊城建有纪念米芾的祠宇——米公祠，所藏名家书法碑刻甚多。

　　3、突出的特点是撇捺向两侧伸展，收笔前的粗顿以及抬峰，使整个字形厚重稳健略显飞扬、规则中正而有动态，颇具审美价值。

　　如《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》而《张黑女》就比较圆润秀美，唐朝欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》可谓北碑的最高总结，其特点是刚峻峭拔。

　　颜体－－－－探源篆隶，楷法谨严，放而不流，拘而不拙，结字方圆，笔法肥劲。

　　欧体－－－－正书结字，易方为长，以就姿媚，四面停匀，八方平正，翰墨洒脱。Kaiyun App下载 全站Kaiyun App下载 全站