Kaiyun App下载 全站Kaiyun App下载 全站开云 开云体育开云 开云体育写在前面，最近有好多知友评论或私信说我们专业从事书法的人应该多发声，多普及书法知识，可你们想过吗我们从小辛苦学艺，学书法是个很烧钱的东西，辛辛苦苦学了十几年，我们没有责任跟义务免费的出来普及，我们也要吃饭，所以我愿意做公益是我个人意愿，并不是所有人都理所应当的站出来，大家要明白这个道理，知识都是收费的。

　　下面就说书法理论了，这些是我整理出来一部分给我的一些成人学员看的，不会太深奥，但是也不太小白，大家先将就着看因为我最近实在是没时间去重新整理了。

　　原文:神怡务闲，一合也;感惠徇知，二合也;时和气润，三合也;纸墨相发，四合也;偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也;意违势屈，二乖也;风燥日炎，三乖也;纸墨不称，四乖也;情怠手阑，五乖也。

　　翻译:精神怡悦自在悠闲，是一合。感人恩惠酬答知己，是二合。时令温和气候湿润，是三合。纸佳墨优利于发挥，是四合。突发灵感欲尽其兴，是五合。心神不安事务缠身，是一不合。违背心意委屈情势，是二不合。风干气燥烈日炎炎，是三不合。纸次墨劣两不称手，是四不合。情呆志怠身疲手懒，是五不合。

　　用笔时羊腕必须轻松而空虚。用笔过于迟缓就没有筋了，过于迅速就没有骨了。如果用侧笔就迟缓不流畅，结果写出的字就肉多骨少;用竖笔就毫端太直，写出来的字显得干枯，露出骨来.领悟了其中的道理，就可以做到笔画虽粗却能锋颖锐利，笔画虽细却能强壮有力，长的时候也不觉得它是多余的，短的时候也不嫌它有什么不足之处。

　　作书，是闲散的事。要作书先散心，放纵情性，然后作书。如果迫于事务，虽有中山兔毫这样的好笔，也是写不好的。大凡作书，首先要默坐静静地思考，任情适意，不要与人交谈，心气平和，神情专注，如同面对皇上，这样就没有写不好的了。

　　作书的准则，必须心里有书的形象。像坐像行，像飞像动，像往像来，像卧像起，像愁像喜，像虫吃树叶，像利剑长戈，像强弓硬矢，像水火，像云雾，像日月。纵横都有物可象征的，才得称之为书法。

　　其一，就是中锋用笔。要求笔笔中锋，让每一笔划都能呈现出立体的感觉。当然，我们不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。清代有位书论家，曾对篆书的中锋用笔问题作过这样的描述:背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫做“绵裹铁”云云。这就是他心目中的中锋。其实在写字的时候，并不是笔锋始终都在笔画的中心位置行走，只要笔锋始终在笔画的外边沿线以内行走就是中锋用笔。我们且看索靖的银钩蚕尾、王右军的锥画沙和印印泥、张长史的折钗股、颜鲁公的屋漏法、怀素的飞鸟出林和惊蛇人草等等，都是同一种用笔方法，即中锋用笔。其二，大概是以“气”用笔。所谓以“气”用笔，就是以气驭笔，以意运笔。书法用笔自魏晋以来，讲究“气韵生动”，讲究“骨法用笔”。无论是讲究“风神”、“骨力”，还是讲究“神采”、“意蕴”，都需要通过以“气”用笔才能得以实现。通过以“气”用笔，打造“轻灵虚无”韵的感觉。以“气”用笔，使得笔下产生出活泼泼的生机。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。其三，以文人的气质用笔。“用笔”是书法家驾驭笔墨、抒发灵性的过程。在这个过程中，书法主体的作用是关键所在。书写者的审美情趣，要通过毫端达于纸上，人的精神、气质、性情、学养全部体现于用笔线条之质感，通过用笔使转而呈现出人文之质素。这正是书法能表现人文精神的奥妙所在。以文人的气质用笔，似乎也是赵孟頫“用笔千古不易”的一个重要内容。

　　“书法终止于1600年前，而那时还没有桌子。”桌子出现很晚，大概到唐代后期才被使用，五代至北宋开始普及。此前只有“几”和“案”，用来放置器物与文具，并不作为书写或是阅读的依凭。古人跪坐，胳膊离几面还是有一段距离的。在西晋书写瓷俑、《列女图》、《校书图》中，我们可以清楚地看到，古人写字是左手持简牍或是纸张，右手在没有依靠的情况下书写的。这样的姿势，如果用我们平常的书写方法，是件极其困难的事。要令用笔平稳，控制得当，必须使大臂夹紧在腰间，小臂作支撑，手掌虚空执笔。也就是说，毛笔和阅读面是垂直的。用这样的执笔方法使用毛笔，怎样的书写方法才最便捷和流畅呢?

　　孙晓云以人的生理特性为考量标准，循本探源，诠释了古人在没有桌子、书写时没有支撑的情况下，写字画画用笔何以是“转来转去”的。她认为，一方面，不转动会使毛笔扁掉或是开叉，需要不停的舔笔，而左旋右转，笔锋会始终裹束着，可以连续写多字；另一方面，仅靠提按用笔，笔尖承受的力太大，因此把握吃力，不稳定，易抖颤，且滞慢，影响速度和美观。而转笔则集力于五指捻转，笔尖的力分散，易于控制，且行笔快速。作者曾以这样的姿势用两种不同的用笔方法进行试验，试验的结果印证了她的推理。运指转笔，这就是向来如秘方、如剑法的“笔法”。回过头来看中国古代关于用笔的一些说法，如“拨镫法”、“五字执笔法”、“永字八法”等等，其实讲的都是大拇指与其余四指来回捻动、笔杆转动这一件事。

　　自从有了桌子以后，手有依凭了，“笔法”就渐渐失传了。宋代桌椅广泛使用，毛笔与阅读面垂直变成了与桌面垂直，定型于晋唐的“笔法”也发生了改变，代替“运指”，“运腕”出现了。发展到今天，本世纪出生的人，如没有笔法的承传，是完全不知道笔法，更何谈运用?很多情况下，书法常常是模拟、延续古人以转笔运指约定俗成的汉字造型和特有的笔画，即求形似，这就是“画字”。正因为大家都不明白“笔法”是怎么回事了，“笔法”常常会被神秘化。

　　孙晓云说，学习书法，必然会涉及到对古人的理解，这些问题不解决，会引起理论和实践上的混乱。其实，今天很多人不仅不运用笔法，而且汉字的造型在他们眼里也变得无关紧要，他们竭力变形、夸张，乃至要完全取消汉字造型。其实所谓“现代书法”，是可以完成于一夜之间的，无法无天的事总容易做。然而，在古人眼里，不用“笔法”写成的字，是不能被称为书法的。就像跳芭蕾舞，穿了芭蕾鞋，却不用足尖跳，那是什么呢?

　　用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双楫?述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。

　　第一节、浓墨古人作书多用浓墨，墨浓如漆，写在白纸上黑白分明，极其醒目。字迹清晰秀丽，神采外耀。浓墨易见其厚重、凝练、神韵尤佳，但非功力至深者不能达此妙用。清代刘墉有“浓墨宰相”之美誉，他博通经史，擅长丹青，墨迹临帖功力极深，他正是在丰腴、厚重的方面见其真力祢漫。现场示范，个别指导第二节、淡墨淡墨介于黑与白之间的一种间色，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。淡墨与用水的技巧密切相关。近代有不少书家喜用淡墨，用得好自然增强作品的表现力。清代王文治善用淡墨以表现萧疏秀逸之神韵，有“淡墨探花”“淡墨输株”之美誉。现场示范，个别指导第三节、涨墨涨墨指的是过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。然而涨墨之妙，在于保持线条基本形态的同时又有朦胧的墨趣，使线面交融。若以宿墨书写，水分从点画中分离，渗化出来，笔画清晰，有骨有肉，则另有一番情趣，明未清初神笔王铎在涨墨的运用上别有滋味。现场示范，个别指导第四节、干笔(渴笔和枯笔)渴笔指笔中淡墨所含水分大多失去后在纸上行笔的效果；枯笔则指笔中浓墨所含墨水大多失去后在纸上行笔的效果。前者由于水的作用苍中见润泽，后者由于浓墨的第一节作用苍中见老辣。二者皆易出现飞白效果。古人的“飞白书”是汉灵帝时书家蔡邕见一工匠以帚蘸垩(白色石灰浆)在墙上平刷时所形成的笔触而有启悟，遂创“飞白书”，此书现已失传。后人很自然地将这种笔法运用到行草书中，虚处见实，痛快酣畅，苍劲古雅，朴拙老辣之威，这种笔法是笔毫平铺或翻绞于纸上，运用笔力和速度所产生的一种自然效果。

　　现场示范，个别指导第五节、湿墨湿墨是指笔中含水多，书写出的点画的丰腴。倘笔力不足，运用湿墨会出现见墨不见笔，成为有肉无骨的“墨猪”。墨法技巧颇多，笪重光说“磨墨越热，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。”康有为也总结道：“干研墨则湿点笔，湿研墨则干点笔。”除了水墨变化的技巧外，蘸墨次数及蘸一次墨写的字数的多寡所形成的由浓到枯的节奏变化，也是非常重要的墨法技巧之一。如果‘副作品之中同时出现枯湿浓重的变化，可增强作品的韵律美。如《祭侄文稿》，这是技法纯熟，功力深厚的表现。不能为变化，更不能硬性追求某种墨色效果，否则反而会显得做作俗气。

　　后续还会有更多的文章比如章法安排，盖印的讲究等等，希望大家多多关注哦，第一次写文章排版什么的也不太会 大家多担待