开云APP 开云官网入口开云APP 开云官网入口开云APP 开云官网入口中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

　　甲骨文是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润，结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。

　　古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重。

　　3篆书·大篆(石刻文)石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。

　　春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。

　　由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。隶书，篆之捷也。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。

　　汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

　　三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。

　　学书法主要靠引导。靠字帖引导和老师引导。学书一般经过选帖、读帖、摹帖 、临帖、出帖、集字创作、创作步骤。

　　临摹时选帖很重要。选帖要注意两个问题，一是要选古代书法家的代表作，二是所选字帖要与自已的情趣相契，书坛对选什么帖入门众说纷纭。一般主张先临正书(篆、隶、楷)书体。因为它们讲究笔法，而且点画清晰，易于掌握。行、草书结体变化较大，运笔复杂，初学者难于掌握。在篆、隶、楷三种这种书体中，一般又以楷书、隶书入手为多，楷书可选欧阳询《九成宫》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》，柳公权《玄秘塔》、《神策军碑》等。这些唐代楷书法度森严，结体端庄，从笔法，结字法来看十分完美，且碑石清晰，字形完整，利于初学;隶书右选用《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》、《礼器碑》、《乙英碑》等，这些汉碑古朴端庄，容易入门。

　　选好字帖后，不应急于动笔临，而要先仔细看帖，分析字的特点，这叫“读帖”。读帖可先察用笔，即它的起笔、收笔，藏锋、露锋以及中侧粗细，转折提按等特点，再看笔画的笔势，结字的正侧，向背、疏密、大小的特点，然后再分析一下字与之间、行与行之间的空白关系，从用笔、结字、章法三个方面层层深入，反复揣摩，然后再临写。在写的过程中要力争能将其特点反映出来。读帖中分析得越仔细，理解得越深刻，动笔时就会反映得越全面。

　　摹帖是将半透明的纸，如拷贝纸或油光纸等蒙在字帖上，将字的轮廓线用细笔钩描下来，称双钩本;如在轮廓线内再填内墨，称为双钩填廓本。这原是古人用来复制法帖的一种手段，后来初学者了有直接在蒙纸上按帖摹写的，称之为“描红”。摹帖易得字形，是临帖的辅助手段。对学龄儿童来说此法是入门的种方法，但对感觉较好的学书者来说，一般不用此法。不过，在临帖时遇到个别难写的字，写了多遍以后仍然感到有差距，则不妨用摹帖的办法先写一遍，然后再徒手临写，将会有助于进展。

　　临帖分为对临、背临和意临三种。“对临”是指临帖时边看字帖边完写，看一笔写一笔或看一个偏旁写一个偏旁。临帖时要求点画的用笔及结字的态势尽可能形似，使所写的字与原帖接近。临一定要遵守“一看二写三对照”的原则，即先认真看字帖，对所要写的字的笔画、笔法、结构特点加以分析、记忆，然后再写。写完后要将年写的字与字帖中的字进行对照，比出不足，然后再写。每个字临写三遍即可，绝对不能只临一启遍而不对照，也不宜一个字临数十次，这样会感到厌倦。经过一段时间的训练后，可逐渐减少写一个字的看帖次数，直到看一次写一个字，最后甚至不看帖背着写，这叫“背临”。通过较长时间的对临、背临，做到形准神完，形神兼备，则可进入“意临”，即用遗貌取神的办法临帖，使临作与原帖相比在“似与不似之间”。这种临习实际上已加入了自己的观点。

　　经过对字帖反复临摹后，对此帖的形神均已基本掌握以后，可换同一类型的字帖继续临习，以巩固学到的技法和造型能力。待这一系统的技法熟悉以后，再转益多师，学别的类型的字帖。这是由初级的“入帖”向高级的“出帖”阶段的过渡。入帖得技法，出帖得已貌，诚如清刘熙载在《艺概》中所说的：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也;入我神者，古化为我也”先要入，后再出。古人云：“入帖难，出帖更难。”出帖需要有对古人多种风格流派佳作的“入帖”为基础，再加上对多种书体的摹习，以获得变通的能力，从而融会贯通，

　　书法样式是多种多样的。历代书法家遵循的书法样式约定俗成，有一定的规律，但又无严格的定式。传统的样式有：

　　中堂指较大幅的作品(整幅三尺宣以上)，以古来多悬挂厅堂正中而得名。中堂一般长大于宽，竖幅布局，偶有正方形中堂或横式布局者。其内容不限，从一字到若干行字均可。中堂两侧赏配有对联。

　　对偶工整，平仄协调的两个句子称为对联，也称楹联。对联右边的叫上联，左边的叫下联。一般上款题于上联的右侧，下款落于下联的左侧。对联一般少则三四字，多则七八字，若字数多至十数字以上的长联可以用“龙门对”的形式来书写，其排列次序均由外向里互为对称地书写，即上联行序为自右向左排列，下联行序为自左向右排列，落款也同例。

　　条幅是窄长形式的书作。成偶数排列起来则称为屏条。屏条有四屏条、六屏条等，由屏风的形式演化而来，独幅条幅的形式亦由此演化而成。

　　尺幅横长竖短的书法作品称为横幅(或横披)。横幅可由右至左写横式一行字(二字以上)，亦可用竖行由右至左若干行字，行式也有多样。

　　将若干张条幅横着连接成接长尺幅的作品叫长卷。由于长卷太长，无法悬挂，只能手捧摊开欣赏，因此又叫手卷。手卷多写长篇诗文。

　　长宽在一尺左右，，基本上呈方形或长方形的书作称为斗方。将斗方这样小而呈长方形或方形的作品以单片式的方法装成一盒，或将若干张单片连在一起，装裱成折叠式的一册谓之册页。在现成装裱好的单片式或折叠式册页上书写的作品也称册页。

　　扇面有团扇和折扇。团扇为圆形或椭圆形，书写时每行字数要就着圆形来排列;折扇的扇面因上大下小，书写时也往往采用字数多寡相间的手法，或适合扇形弧线式规律的章法，以求得能篇的匀称和协调。

　　7、团扇：团扇又叫纨扇，多为平坦的圆形或椭圆形，古时常用绢素制成。团扇中的书法就环形取势，书写内容及字数皆因扇形及执扇人喜好而定，一般团扇左右两边的字数相等排列对称。

　　章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字成完整的章。无论字与字间、行与行间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。作品内容怎样排列、怎样题款、怎样盖章，这些都是章法的内容。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法组成部分。

　　书法作品正文的布局形式有四种。即有行有列、有行无列、有列无行、无列无行。

　　落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。

　　题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写;以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写;以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。

　　双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称(也叫雅称)，如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。

　　上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。

　　写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老;八十岁以上的长者可称××翁。

　　书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。

　　为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：

　　写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄女铭记

　　(4)正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句 杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。

　　年份的别称是用十个天干(甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸)和十二个地支(子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥)按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年……”，60年才轮到一个“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此类推。

　　题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点。但是，如题于早春堂，书于鸿宾楼等到是可以的。

　　署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。如：袁闽书，文笔轩主人书

　　写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书，敬书，恭录等谦词。所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。

　　下款的完整题法应是：“壬午年孟夏下浣文笔轩袁闽书”。正文是甲骨、钟鼎、汉隶的古文字，题款最好用行楷或楷书。不宜用正文的字体或狂草，如果正文是楷书、行草或狂草，那么题款时的字体最好是用行书。题款字体应小于正文，以便协调一致。

　　印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。

　　(1)引首章(随形章、闲章)：这是印在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选型顺势成章，所以引首章不宜是在大方形章。说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文浑然一体，人家结婚你赠横“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：(1)年号章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

　　(4)雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、清趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、精勤、百寿、开云体育 kaiyun.com 官网入口福寿、百能而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。

　　(5)腰章：长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空太多，可以加腰章。内容多半为书写者的籍贯或属性的肖印。腰章比引首章还要小些，一般是小园。小长，小方形。

　　(6)名章：名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。印章使用：印章在使用过程中一定要与题款字体的大小匹配，印不宜与示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同时，印章不能盖得过多，应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目，如用得恰当，促使作品锦上添花;倘若滥竽充数，也会变成画蛇添足。

　　(1)、一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写上时间地点等字句;(2)、落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上;(3)、要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替;(4)、要用书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。

　　书法作品的幅式和款式样是多样的，只要留心多看古今书法家的作品，并一些新的章法与款式记下来，反复临写，到创作时便得心应手了。

　　书法创作是借助一定的书写技法和形式,来表现书写者的生活情趣及审美观念的一种艺术实践活动。

　　首先明确写什么。书写内容有的是指定的，如受托而书的作品;有的是自定的，即自己确定要写的内容;有是的代选项的;有的则是自撰。不管是什么情况，内容一旦确定，一定要查清字数以便考虑分行布局，如需标出处的，要查找正确出处。不管是写繁体字还是写简体字，均需分析每字写法，以防写错别字。如写篆书，还要查找工具书，找到根据，切忌杜撰。

　　根据环境、场合等实际需要，确定表现形式，如用中堂还是条幅、横批、对联等。

　　书写格式确定后，再根据字数多少，确定与内容、欣赏者及环境场合相配的字体或书体。

　　根据所定内容、格式及所选字体或书体，考虑分行布局，分几行，每行几字，每字多大(变化比较大的字体，如行草、草书等，可只定行距，不定字距)。正文末行写到哪里?落款写什么?怎样写?与正文怎样配合?印章盖在哪里?盖几方等。章法构思，可在脑子中考虑，也可设计小样作参考，以便实施做到意在笔先、胸有成竹。

　　具体创作时，一定要推敲一幅字中的第一字，因第一字是全篇字中字形大小、笔画粗细、书体、运笔态势的标准，如标准失控，直接影响一幅字的质量。所以一定要发挥“首字管领”的作用。

　　正文、落款写完后，要根据章法布局的构思或根据实际需要加盖印章，增加作品的艺术感染力。

　　一幅书法作品创作完毕，要挂起审视。俗话说“字怕挂”，因作品挂起，离远一点来审视，最容易发现问题或毛病。开云体育 kaiyun.com 官网入口如挂起审视、分析十分满意，那将可能是一幅成功之作，这样一幅作品的创作意图就算圆满成功了。如挂审分析，毛病太多，书写者自己很不满意，则要冷静分析思考问题症结，考虑重新创作。

　　书法创作是一项艰苦和艰巨的艺术劳动，只有长期刻苦的磨练，才能提高其作品的成功率。古今有名的书法作用不可急躁，要多借鉴古人、多学习今人，多吸收民间的营养，多读书，开阔眼界，丰富生活经验，加强道德修养。只要书写功夫精到娴熟，学识渊博深厚，就一定会得心应手，心手双畅创作出高质量的书法作品。

　　当基本掌握了书法技法，结束了书法的初级临摹阶段以后，就可进行书法创作的训练。书法创作的开始并不意味着临摹的结束，而是要地一步地广采博临，向更深的层次进军。因此，许多著名书家到了晚年仍临帖不辍，不断地从传统中吸取养料，而他们意临，本身就是一种创作。从这一点来说，创作的范围是极其广阔的。这里只谈谈完成一幅书法作品的具体过程。

　　书法艺术创作的内容是相当广泛的。古今中外的诗、词、文、赋、警句名言、成语等皆可入书，若自作书，则更佳。少则一、二字，多则长篇均可写成书法作品，就书体言，篆、隶、草、行、楷，皆可成书，只要用法入神，表现了一定的情趣意境，便可创作书法作品。书法家要看书法作品的用途来定书法内容，有求字者，有赠送他人的，有用来参赛的作品等，这些书法作品有的有指定内容，有的没有指定内容，书写要按要书写。

　　当书写内容确定以后，就要确定作品的形式和构思作品的章法了。这个过程包括根据内容选择书法作品的形式。一般来讲，少字宜选择小中堂、斗方、横幅、条幅等。对偶句用对联的形式。多字数可选择大中堂、条屏等形式;选择创作的书体;对所写内容先练习，不明的写法要先考证;对作品的章法要精心构思，做到意在笔先。

　　作品开笔的第一字，是由谋篇布局所决定的，它起着排头兵的带作用，它的笔调轻重，结构大小及体势意态，将引导着后面的一行字，进而牵涉到数行字，意义重要。也誻说，第行字的大小，一般不超过首字范围，无论欹侧不正斜，都要以首字的中心线为准，第二、第三行都以首行为标尺。

　　在每个字中总是有粗细变化的以风格而论，有的变化较大，有的变化较小，粗的点画多以顿笔书写，产生茂密雄强的视觉效果;细的笔画以提笔行之，可给人以轻盈流畅的感觉。所以粗细穿插使字活泼灵动，起伏多变。但是粗笔不能臃肿，细笔不能纤弱。

　　书写作品时凡左右相迎的字，称为相向，则应注意既要舒展，又要回避，互不侵为佳。点画讲究呼应，这是书法审美对结字的基本要求，如上笔的收笔与下一笔的起笔之间，或上一部分与下一部分之间，都须笔意连、气势贯通。

　　书法创作应当有创新的意识和胆量，但最好的创新之路首先在全面、深入地了解和把握传统。对学习书法不久的人来说，继承传统是第一位的，其最终目的恰恰是为了日后更好地创新。书法创作中每一笔都要写得称心如意是不容易的，往往写着写着会出现“走神”之笔。有时也可收到妙趣天成、意想不到的效果。

　　古人云：“兴趣是最好的老师”，我认为这是千真万确的。做自己喜欢的、感兴趣的事，就会去钻研。但兴趣并不是天生就有的，很多人的兴趣是靠后天培养起来的。比如我们考进中专院校，所学的专业和自己原来的想法不一样，没有一点兴趣。但随着时间的推移，在老师和同学们的影响和耐心帮助下，经过长期的接触，便由入门到产生兴趣，并开始喜欢和热爱这个专业。学习书法也一样，有兴趣那自然很好。有的人一开始兴趣不大，但有学好书法的愿望，这就好，兴趣可以慢慢培养。开始可以看别人写字，接触一些名家碑帖和书法。也许通过老师的指导和习字环境的影响，你就会对书法感兴趣了。只要一头钻进去，就会到里边的世界是那样大，丰富多彩，引人入胜，其乐无穷。学习书法关键是要坚持，兴趣浓厚如果不坚持，半途而废也终难成功。

　　书法艺术是一种独特的艺术，它不仅具有较强的实用价值，而且有很高的审美价值，能供人们观赏，给人们的生活增添的色彩。它可以使人精神愉快，有了不顺心的事，遇到挫折和烦恼，写写字调节一下，所有烦恼失意便会烟消云散。工作累了，学习累了，写写字会使大脑得到很好的休息。经常坚持书法练习，又是一种较好的体质锻炼，它可以锻炼和培养人们坚强的意志和永久的耐力，正所谓：“书画延年，金石长寿。”1、书法与学养

　　要成为名副其实的书法家，不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功”;更要研究书理，博通书史，“读万卷书，行万里路”，加强思想修养和文化艺术修养，修好“字外功”。所谓“字外功”，即学养，指书艺以外的其他的修养，诸如书者的思想品德修养、常识和艺术修养以及生活经历和积累等等，主要指书法家的文化艺术修养。一幅成功的书艺作品，应该是书法家思想境界、生活阅历、结构和艺术修养的总和。因为各种科学文化和艺术之间，是彼此相通的，是互为渗透、相互作用的。书法理论可以启发灵性，诗词可以启发情致，绘画可以舒其章法，文章可以养气韵，书法家必须使自己具有高尚的品格、广泛的艺术修养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。

　　文化艺术修养是书法创作的前题，古今书法家的理论和实践都证明，文化艺术修养是学习书法及至进行书艺创作的首要条件。“天分”、“多写”、“品高”“多见”、“学富”五要中，有三要是讲书法家修养的。“品高”指思想品德修养，“多见”和“学富”便指的是文化艺术修养。书法创作成就的高低取决于文化艺术修养深浅一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否，取决于什么呢?是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗?不是!而是取决于他的知识结构和文化修养等“字外功”。书法之妙，在自出机杼。掌握书法技巧之后，书艺水平的高低，则要看学识的深浅。

　　人们在长期的社会实践活动中，通过交际互相交流思想，沟通信息，联络感情，增进友谊。书法学习和创作，也需要交际，离不开社交。那闭门不出，苦思冥想的学书法是不可取的。只有走出书斋，到大自然中去，到社会上去，到书友中去拜师交友，互相切磋，取长补短。学书有两种必要的交际活动，一是拜师，二是交友。拜师因人而异，有人开始学书就拜师，就有了正确的学书方法，少走了许多弯路。有的人是碰了壁才回过头来拜师，亡羊补牢，还算不晚。有人干脆不拜师，业余自学，虽然难度大，但只要有正确的理论指导，仍可有所成就。拜师不但师之教要有方，徒之学还应不怠，不坚持，不下苦功也不行。拜师学书，老师所起的作用关键是引导你正确的学书方法，求师点化，聆听教诲，亲眼睹师之用笔，用墨，结字及章法，体会师之苦心追求。另一方面应用“心”去学，多思量，不可忘记自我和存在。应做到先拜师后远师，最终要创出自己的路子。不是照老师所写的字来学。唐代书法家李北海说过：“学我者死，似我者俗。”此言虽重，是有道理的。

　　有人认为字写得好的人是天生的，是天才，至少有特殊能力，比一般人要聪明。这种说法是没道理的。认为作书需有天才的人，必然把书法艺术神秘化，使人们觉得它高不可攀。其实学习书法和做别的事情一样，要靠信心、勤奋、耐力，坚持数年必有成效。只要你肯学、肯钻，善于用脑子，虚心向别人学习，花费一定的时间和气力，就一定能够敲开书法艺术之门。学习书法没有什么“诀窍”，也无“捷径”可走，来不得半点骄傲和自满，要害是一个“恒”字，那就是坚持练习，持之以恒。古今书法家苦学的故事很多。汉代的草书大家张芝，因练字需要，做衣服时买白布，在上面完字后染成黑色，然后再做成衣服穿。由于他长期在门前水池里洗笔，时间长了，池水全成了黑色，后人称之为“墨池”，可见其苦学精神。当代书法家林散之深有体会地说：“(书法)如蚕之吐丝，蜂之酿蜜，岂有一朝一夕能变成丝与蜜的呢?”他自幼学书，几十年如一日，从因故而废书，即使有病住院，躺在病床上，仍念念不忘书法。

　　【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧;二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系;三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成西湖龙井为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

　　【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也;识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者;二，款在外，识在内;三，花纹为款，篆刻为识。(均见方以智《通雅》卷三十三所引。)后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。