沃兴华，1955年生于上海，复旦大学文博系教授、博士生导师。当代书法家。著有《中国书法史》《书法技法新论》《书法创作论》《形势衍》《从创作到临摹》《米芾书法研究》《认识书法》等三十余种。主编《中国书法全集•秦汉简牍帛书》《义务教育三至六年级：书法练习指导（实验）》，参与编著《金文大字典》等。

　　《中国书法史（增订本）》在严格意义上说是一本历史学著作。借用美国哲学家梯利对历史研究范畴的论述，书法史研究亦有三大任务：明变、求因和评判。“明变”即完整地描述书法艺术的发展过程，使读者知道古今字体与书风变迁的线索，这是书法史研究的首要任务；“求因”是把书法作为文化的一部分来观照，分析各种发展变化的推动力量；“评价”则是基于对书法未来发展的认识，总结出有益的经验和教训。

　　基于以上三个维度的思考，本书从甲骨文、金文、篆书、草体、分书、楷书、帖学、碑学等专题展开，以500余幅历代作品为例，不仅完整地叙述了中国书法艺术的发展历史，包括从甲骨文到楷书字体的沿革变化，以及从帖学到碑学再到碑帖结合的经典样式的探寻过程；亦将书法艺术纳入各个时代的思想文化大背景之下，关注书法演变的内因与外因；并考察各种风格和学说在历史上产生的影响，讨论它们的价值和意义，为今天的继承和创新提供参考和借鉴。

　　我的《中国书法史》2001年由上海古籍出版社出版发行，之后又由湖南美术出版社再版，再后来应约改写成《中国书法篆刻简史》，由中华书局出版，又被翻译成韩文在韩国出版。二十年来，它一版再版，不断重印，每次重印前我都会看一遍，发现许多不足，尤其是我以它为教材，每一学期讲课时都会受到学生质疑，发觉一些问题。我把这些不足和问题一一记下，在以后的创作和研究中不断思考，写了不少文章。因此当这次再版时，觉得可以根据自己现有的认识对它作一次大规模的修订和完善了。

　　在旧著的前言中，我说书法史有三大任务：明变、求因和评判。明变是建立一个完整的发展过程，这是基础。求因是把书法作为文化的一部分来观照，分析各种发展变化的推动力量。评判是基于对书法未来发展的认识，总结出有益的经验和教训。后两方面内容的表达，既需要广博的知识，又需要明睿的裁断，二十年前我对这些内容虽然有所考虑，但是不够系统和成熟，因此不敢轻率下笔，留下许多缺憾。这次增订主要加强了这两方面内容，具体来说，就是在介绍各种字体和书体的发展过程时，强调思想的指导作用，阐述了各种基本的书法艺术理论，并且知往鉴来，增加了是非得失的研究，对一些重要的创作理论和作品风格作了价值判断。胡适先生在《新思潮的意义》一文中说，评判的态度乃是新思潮的根本意义与共同精神，它要求打破既定观念，重新估定一切价值。这是增订本的宗旨。

　　本书在增订过程中，承蒙董玮、姜勇、梁培先、张鹏、李一和姚宇亮诸先生审阅，提出许多改正意见，非常感谢。

　　从殷商甲骨文到晋唐楷书，从二王帖学到碑学再到碑帖结合，我们一点一点地描述了书法字体与书体的演变过程，现在终于结束了。回顾一路上每个站点的风光，铁马秋风蓟北，杏花春雨江南，感觉五彩缤纷，目不暇接，走马灯似的变化令人晕眩，因此最后有必要总结一下，捋一捋脉络，提纲挈领，对整个发展过程Kaiyun 开云作一个概述。

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　　先讲主观的历史，也就是人们对书法史的认识过程。东汉末期，书法艺术从重形开始向重势转变，形势合一，走向成熟，获得空前的表现力，不仅创作成果丰富，而且理论研究也开始起步，书法开始进入自觉的时代。这时，人们对书法艺术产生Kaiyun 开云出各种各样的问题，归结起来主要有三个：书法是什么？书法从哪里来？书法到哪里去？这三个问题困扰着此后每个时代的每个书法家，被称为终极关怀。其中，第一个问题被蔡邕抢答了，他的《九势》从表现内容和表现形式两个方面说明了书法是什么。后面两个问题分别为知往和鉴来，都牵涉到对历史的认识，初唐孙过庭在《书谱》中第一次明确指出：“夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。”认为书法历史起源于汉末的张芝和钟繇，以东晋的二王为代表，王羲之是不祧之祖。根据这种书法史观，大家都以二王的理论和作品为标准，模仿学习，继承创新，形成帖学，流行了一千多年。直到明末清初，帖学大坏，碑学兴起，人们的取法才开始突破二王帖学的局限，不断往上追溯，于是认识中的书法历史也随之往前延伸，六朝碑版、汉代分书、秦代篆书、两周金文，直至殷商甲骨文，书法的历史越来越悠久，书法的借鉴范围越来越扩大，书法的艺术风格也越来越丰富，百花齐放，百家争鸣，成为传统艺术中最璀璨的奇葩。

　　再讲客观的历史，即按作品年代先后排列起来的发展过程。从甲骨文开始，追求结体造形的完美，发展到金文，在造形基础上，兼顾空间组合关系的协调，发展到篆书，结体造形横平竖直，空间组合关系均匀对称，一切表现规整至极。继续发展，到分书开始强调点画的造形变化，蚕头雁尾，一波三折，极夸饰之能事。再继续发展，又产生出楷书。字体的发展一刻不停，每个阶段都各有特色，篆书那么工整，分书那么华丽，但不断地否定了再否定，始终没有停止发展的步伐，即使最后到了楷书，既有形，又有势，融空间造形与时间节奏于一体，而且既便捷又美观，融实用与艺术于一体，可谓尽善尽美，结果虽然终止了字体发展，但是艺术化的表现仍然没有间断，一个转身，开始往书体的路上继续发展了。

　　魏晋以后，逐渐形成以二王为代表的帖学书风，在形势兼顾的基础上，强调势的表现，追求连绵书写时的节奏变化和音乐感觉。在隋唐五代，风格从清新流丽到浑厚豪放，再到雄健遒丽，走出了一正一反一合的发展过程。接着到宋代经过一番改革，在元和明初，经过一场复古，最后到明末趋于综合，又走出了一正一反一合的发展过程。帖学经过两次正反合的发展，表现形式发挥净尽，陷入山重水复疑无路的困境，然后到清代，物极必反，碑学兴起，追求厚重、博大和生拙的风格，在形势兼顾的基础上开始强调造形表现，结果路转溪桥忽见，迎来了柳暗花明的又一村。这段历史如果以帖学为正的话，碑学为反，一正一反，接下来的发展就是合。碑帖结合成为当前以及今后相当长时间内书法艺术发展的主流。

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　　“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜！”孟子解释这种流动变化的特征为“盈科而后进”，即穷尽一切表现的可能。正如周作人先生所描述的：“这好像是一道流水，大约总是向东去朝宗于海，他流过的地方，凡有什么汊港湾曲，总是灌注潆洄一番，有什么岩石水草，总要披拂抚弄一下子才再往前去，这都不是他的行程的主脑，但除去了这些也就别无行程了。”

　　回顾历史过程，元亨利贞，贞下起元，环环相扣的变化发展曾不能以一瞬，《易》讲八八六十四卦，最后一卦仍是“未济”。永无止境的进取精神，一刻不停的生命活力，让我们惊叹、赞美，同时心生敬畏！

　　《中国书法史（增订本）》新书首发期间，特推出少量作者签名版。感兴趣的读者朋友，请移步“上海古籍出版社”官方微店。