开云 开云体育官网开云 开云体育官网书画基础专业知识山东鸿福祥文化艺术传播中心书画基础专业知识第一节中国书法基础知识一中国书法主要字体目前常见的有书法有篆书隶书草书楷书行书五种篆书广义包括隶书以前的所有书体以及延属如屮骨文金文石鼓文六国古文等狭义主要指大篆和小篆线条圆润粗细相等上密下疏且分布均匀隶书也叫隶字古书是在篆书基础上为适应书写便捷的需要产生的字体就小篆加以简化把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画便于书写略微宽扁横画长而直画短呈长方形状讲究蚕头雁尾一波三折草书为书写便捷而产生的一种字体始于汉初当时通用的是草隶即潦草的隶书后来逐
HFX-ZY-2-B书画基础专业知识 HFX-ZY-2-B 山东鸿福祥文化艺术传播中心 2011-7-1 书画基础专业知识 第一节中国书法基础知识 一、中国书法主要字体 目前常见的有书法有篆书、隶书、草书、楷书、行书五种。 1、篆书。广义包括隶书以前的所有书体以及延属,如屮骨文、 金文、石鼓 文、六国古文等;狭义主要指“大篆”和“小篆”。线条圆润,粗细相等,上密 下疏且分布均匀。 隶书:也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产 生的字体。就小篆加以简化,乂把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书 写。略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。 草书:为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初,当时通用的是“草隶”, 即潦草的隶书,后来逐渐发展,形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未,张芝 变革“章草”为“今草”,字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素乂发展为笔势连 绵回绕,字形变化繁多的“狂草”。 正书:也叫“楷书”、“真书”。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模, 故名。始于东汉。楷书的名家很多,如欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、 “颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵孟頫)等。 行书:介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢 和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。 楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。 二、中国古代代表书法家及代表作品 1、钟繇。享名最盛的是小楷,有“正书之祖”的美誉,代表作有《贺捷表》、 《荐季直表》、《宣示表》、等。他的楷书,点画遒劲而显朴茂,字体宽博而多扁 方,充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。 2、王羲之。东晋书法家,字逸少,号澹斋,有书圣之称,人称“王右军”、 PAGE PAGE # PAGE PAGE # 书画基础专业知识 HFX-ZY-2-B 山东鸿福祥文化艺术传播中心 2011-7-1 “王会稽”。兼善隶、草、楷、行各体,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。 其书法平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。 代表作:楷书:《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等;行书:《兰亭序》、 《丧乱帖》、《姨母帖》等;草书:《初月帖》、《寒切帖》、《冬至帖》等。 3、 智永。僧法极,字智永,王右军七世孙,右军第五子徽之之后。我们细 读他的墨迹《千字文》,看得出他用笔上藏头护尾,一波三折,含蓄而有韵律的 意趣。 4、 虞世南。他的字用笔圆润,外柔内刚,结构疏朗,气韵秀健。代表作《孔 子庙堂碑》。此碑书法俊朗圆腴,端雅静穆。是初唐碑刻中的杰作,也是历代金 石学家和书法家公认的虞书妙品。 5、 褚遂良。其特色是善把虞、欧笔法融为一体,方圆兼备,波势自如。《唐 人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生,行间玉润,法则温雅,美丽多方”。 代表作《雁塔圣教序》、《倪宽赞》、《大字阴符经》等。 6、 欧阳询。他的书法成就以楷书为最,史上著名楷书四大家之一,笔力险 劲,结构独异,后人称为“欧体”。其源出于汉隶,骨气劲山肖,法度谨严,于平 正中见险绝,于规矩中见飘逸,笔画穿插,安排妥贴。 代表作:《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》、《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》、《张翰 帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》。 7、 颜真卿。他的楷书一反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰月臾雄浑, 结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,端庄雄伟。他的书体被称为“颜体”, 与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。颜真卿用笔匀而藏锋,内刚劲而 外温润,字的曲折出圆而有力。 代表作:楷书:早期《郭虚己墓志铭》、《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《颜 勤礼碑》、《颜家庙碑》。行书:《祭侄文稿》、《告伯父稿》、《争座位稿》。 8、 张旭。以狂草知名,世称“张颠”。用笔如千钧之力腾空而下,连绵处仿 PAGE PAGE # PAGE PAGE # 书画基础专业知识 HFX-ZY-2-B 山东鸿福祥文化艺术传播中心 2011-7-1 佛黃河之水奔腾不息。笔画的粗细、轻重;章法的奇逸、跌宕;墨色的浓淡、枯 湿,无处不显示了狂草强烈的震撼力。代表作《古诗四帖》、《肚痛帖》 9、 怀素(725-785)唐时人,字藏真,僧名怀素,与唐代另一草书家张旭齐 名,人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。其草书辗转翻侧,连绵不断,有迅雷不 及掩耳之势;结字疏密相倚,开合有致,字的大小往往失去常规,却营造了一种 曲线生动、波幅不定的独特章法。代表作:《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》等。 10、 柳公权(778-865),官至太子少师,世称“柳少师”。柳公权书法以楷 书著称,与颜真卿齐名,人称颜柳。他的书法在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间, 形成了自己的柳体,以骨力劲健见长,后世有“颜筋柳骨”的美誉。代表作: 《玄秘塔碑》、《神策军碑》。 11、 苏轼。擅长行、楷书,与黃庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。其书自 成一家,自创新意。用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。晚年乂挟有海外风涛 之势,加之学问、胸襟、识见处处过人,而一生乂屡经坎坷,其书法风格丰腴跌 宕,天真浩瀚,观其书法即可想象其为人。 代表作:行书《黄州寒食诗帖》、《前赤壁赋》,楷书《丰乐亭记》等。 12、 米芾。对书法的分布、结构、用笔,有着他独到的体会。要求“稳不俗、 险不怪、老不枯、润不肥”。即要求在变化中达到统一,把裹与藏、肥与瘦、疏 与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上,重视整体气韵,兼顾细节的完美, 成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。 代表作:行书《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《珊瑚帖》等。 13、 赵孟頫(1254—1322)。字子昂,号松雪,松雪道人,乂号水精宫道人、 鸥波。书法善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世。世人只道赵字婉 转流利,却不知其外秀内刚,六十岁以后作品更是老辣厚重,绝无柔媚之气。 代表作:楷书《胆巴碑》、小楷《汉汲黯传》、行书《洛神赋》、《闲居赋》等。 14、 文征明(1470-1559),原名壁,字征明。号衡山居士,世称文衡山”。 书画基础专业知识 HFX-ZY-2-B 山东鸿福祥文化艺术传播中心 2011-7-1 擅长行书和小楷,温润秀劲,稳重老成,法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势, 却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气,在尽兴的书写中,往往流露出温 文的儒雅之气。 代表作:小楷《赤壁赋》、《草书七绝》等。 13、董其昌。楷书用笔有颜真卿率真之意,而布局得杨凝式的闲适舒朗,神 采风韵似赵孟頫。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》,并有怀素的圆劲 和米芾的跌宕。 代表作:楷书《金刚经》、行书《琵琶行》、线、吴昌硕。在吴昌硕的书法创作中,无疑以篆书、行草为主,中年以后, 博览众多金石原件及拓本,选择石鼓文为主要临慕对象,所作石鼓文凝练遒劲, 自出新意,风格独特。60岁后所书尤精,圆熟精悍,刚柔并济。喜将石鼓文字 集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法。 第二节中国画基础知识 一、国画主要分类 1、 根据描写的对象可以分为 山水:画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,所以不以“肖形”为 佳,而以“通意”为主。一树一石、一台一亭,皆可代表画家的的意景。不必斤 斤计较透视比例等显示的问题。山水画可分为青绿山水、浅绛山水、金碧山水。 花鸟:表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、 鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、蜂、蜡蜓、蝉;杂虫 有:期蜩、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 人物:可分为古今两类:古装人物,或者是历代英雄名士为一类;现代服装, 或者模特儿写生为一类。由于人物有动作、表悄,所以人物画是比较深奥的制作。 2、 根据技巧、笔法,国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 书画基础专业知识 HFX-ZY-2-B 山东鸿福祥文化艺术传播中心 2011-7-1 工笔:用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。 写意:心灵感受、笔随意走,视为意笔,写意画不重视线条,重视意象,与 工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 二、国画的特点 1、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作,以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山 水、画人物、还是画花鸟。 〃意是从哪里来的? 一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积 累;另一点便是画家本人的修养,这样在创作之先,画什么,怎么画,在头脑中 形成了成熟的构思。 二、 以线造型以形传神一一中国画的造型规律 中国画是以线存形的,通过线勾出轮廓、质感、体积来。〃以形写神〃是晋代 画家顾恺之的一句名言,从而确立了中国艺术神高于形的美学观。即画人不仅仅 于形似.还要升高于神似,画出人的精神面貌,不停止于外形之模拟,不拘泥于 自然之真实。 三、 多点透视,计白当黑一一中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法,也用散点透视法,既有严守真实的画面空间和布 口.也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白,这样就使物象在画面出现时, 可以按实物在画面上的艺术需要.伸长或缩短变化其形象,更换其位置 中国画在空口处尤其注意经营,常常借用书法上的汁口当黑.即没有画面的 部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。 四、 随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色, 而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色, 达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。 书画基础专业知识 HFX-ZY-2-B 山东鸿福祥文化艺术传播中心 2011-7-1 五、 情景相生气韵生动- -中国画的意境 中国画要求笔与墨合,情与景合、现实中无限丰富的景象,绘画家以强烈的 形象感染力。至于气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画, 应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。 六、 诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 可以说只有中国画,才有题字盖印的做法,不仅文人画,可以显示其诗、书、 画三绝之长,即是一般的画作,也总要题字盖印,这样才有传统艺术的浓厚风味。 题字和诗句,可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解,也丰富了构附的变 化,起到互相衬映,互为显彰,点缀与平衡构图的多方面作用。 三、国画的流派及代表画家 1、 黄派。乂称“黃筌画派”、“黃家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。 它是五代花鸟画两大流派之一,成熟于五代西蜀的黃筌,光大于宋初的黄居東。 善于取熔前人轻勾浓色的技法,独标高格,是深得统治阶层喜爱的御用画家。黃 派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风,成为院体花鸟画的典型风格。 2、 徐派。又称“徐家野逸”,简称“徐派”。中国著名的画派之一,也是五 代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒,淡施 色彩,流露潇洒的风格,故后人以徐熙野逸称之。徐氏的笔墨技巧,对于后世影 响很大,至徐熙之孙徐崇嗣出,徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水,到明代 沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展,成定型
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