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　　怎样学****书法?怎样才能写好书法?古今优秀的书法家在实践中积累了丰富的经验,可以从他们那里得到借鉴。这里跟同学们谈谈学****书法的一些基本方法.

　　就字体来说,一般先学楷书(也有从隶体入手的),再学行书及其它字体。楷书点画分明,结构平稳,用笔方法齐备,便于学****因此,先学楷书是符合学****规律的。当然,先学楷书,并不是说,等到楷书学好了,才能学行、草。一般地说,楷书基本笔法和结构方法较为熟练后,即可学****行、、草书交替学****还可以互相借鉴,互相促进,提高学****效率。Kaiyun 开云

　　就某一字体来说,先学笔画,再学笔顺、偏旁、部首及结构。以楷书为例,笔画是楷书的基本部分,犹如“机器”上的“零部件”,先有“零部件”才好组装“机器”;掌握或基本掌握楷书的笔画后,才能再按笔画顺序组合偏旁部首,以至完整的独体或合体结构的汉字。当然,先学笔画,并不是说,等到笔画学好了再学写字。一般地说,从笔画入手,更符合学****规律;而在学****偏旁部首和结体的过程中,又可进一步掌握笔画的写法.

　　1、大楷笔画较粗、较长,书写时,起笔、行笔、收笔的步骤比较明显,便于理解,宜于练****如有病笔也显露得较清楚,易于纠正。

　　3、先学写结构开张的大楷,待结体基本法则掌握后,再缩小就不难了。若先写小楷,则容易养成拘谨的****气,放大写反而写不好。

　　就专与博的关系来说,先专学一体,,集中精力,把运笔和结构特点掌握好,领悟精神,融会贯通,就能举一反三,再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。初学就想“博,必定贪多嚼不烂;朝三暮四,见异思迁,今天学“柳”,明天学“颜”,也必定欲速而不达。博学多家,要以专学一体,掌握扎实的基本功为前提。古今有成就的书法家,无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格.

　　书法作为一门艺术,当然不是短时间就能学好的。书法的基本功,包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。在学****过程中,能不能长期坚持勤学苦练,是决定每个学书者能否成功的关键所在。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,不经过刻苦磨砺,是决不会有什么“妙手”和“神来之笔”的。被尊为“书圣”的晋代王羲之,以至唐宋各名家,哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢?“墨池”“笔冢(zhǒng)”等等流传至今的动人故事,说明他们成功的秘诀在于苦练和有恒。在当代,、,50年代初期在师范学校读书时,练****书法自觉而刻苦,后来进南京师范学院学****毕业后执教书法期间,他先后师承著名书法家沈子善先生、书法大师林散之先生,至今数十年如一日,博****精研篆、隶、草、楷、行诸体,尤其擅长行、草书,自成“苍劲浑厚、潇洒豪放、秀逸清奇”的艺术风格,、,,日复一日,年复一日,苦练下去,就一定能取得成功。

　　,除需要循序渐进地勤学苦练外,还要加强多方面的修养,也就是说,学书法还要在字外下功夫。

　　宋代大文学家、书法家苏轼有句名言:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”说明读书对书法学****的重要性。书法表现的是汉字,书法创作又与文学紧密结合,因此,学****书法,要读一些文学书、文字书,如古典诗词、名篇散文、文学著作等,提高文学、美学和艺术修养;读一些书法理论著作,了解书法的原理,掌握书法艺术内在的规律,更直接有助于书法水平的提高。

　　学****书法,、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术,据说是因为看到公孙大娘舞剑,得到启示而成功的。:“书画同源,各艺同辙。”这话是很有道理的,书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象,把它溶入书法艺术的创造之中。据说王羲之为了研究执笔和运笔,曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态,从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素,夏日观看天上奇峰般的云彩,夜间静听嘉陵江的涛声,,我们学****书法,在加强多方面文化艺术修养的同时,还要注意观察生活,善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来.

　　学****书法,还要加强道德情操的修养。常言说:“书为心画”,“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术,必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言:“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学****书法的重要性。

　　毛笔书法工具,主要有笔、墨、纸、砚,也就是人们常说的“文房四宝.了解各种书写工具的性能和特点,懂得如何选择、使用和保养,是学好毛笔书法的重要条件。

　　我国的毛笔,大约有五六千年的历史。在长期的应用过程中,毛笔的品种越来越多,制作也越来越精细。

　　毛笔的种类很多,按笔锋的软硬性能分,有硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔,用刚性的兽毛制作。常用的有狼毫笔(用黄鼠狼毛制)、紫毫笔(用兔箭毛制)、鼠须笔(用鼠须制)、鬃毫笔(用猪鬃制)。软毫笔,用弹性较弱的动物毛制作。常用的有羊毫笔(用羊毛制)、鸡毫笔(用鸡绒毛制),容易濡墨。兼毫笔,用软毫和硬毫按比例配制而成。常见的有紫羊毛笔(兔毛与山羊毛各用一半配制而成的叫“五紫五羊。七成兔毛与三成山羊毛配制而成的叫“七紫三羊”)、紫狼毫笔(山兔毛与黄鼠狼毛合制而成,又称“乌龙水”)、白云笔(黄鼠狼毛与山羊毛配制)。兼毫笔的特点是刚柔兼济,软硬适中。

　　按笔毫(位于锥形笔头中心的一簇毛称主毫,周围的一层毛叫副毫)的长度分,毛笔又有长锋、中锋、短锋三种。长锋笔的笔锋长,蓄墨多;短锋笔的笔锋较短、较钝,蓄墨较少;中锋笔介于二者之间。

　　按笔头的大小分,有大楷、中楷、小楷,还有写对联、屏条用的屏笔、联笔,写匾额、招牌用的提斗笔,写特大字用的揸笔,写特小字用的圭guī)笔等(如图).

　　据用料和加工的情况,毛笔杆上往往标有“极品”、“精制”、“加料”等字样,并有“净”、“纯”、“宿之分,有的还刻印品名。

　　毛笔产地很多,以浙江省吴兴县(湖州)善琏镇所产的“湖笔”最为有名。此外,湖南产的“湘笔,安徽(huī)宣城等地产的毛笔也很有名.

　　首先,,,锋颖尖锐、修削整齐,丰硬圆润,刚健有力,即“尖、齐、圆、健”.“尖”,指笔锋尖锐如锥,蘸墨书写时,无论轻提重按,还是圆转方折,笔锋都能收聚不散;“齐,指把锋润开捏扁平展时,笔毛整齐,有利于书写时做到“万毫齐力”;“圆”,指笔头腹部圆浑饱满,呈圆锥形,这样的毛笔吸墨量大,运笔时不散锋、书写的点画力感强;“健”,指笔锋富有弹性,劲健有力,笔毛铺开弯曲后收拢,能挺直而不变形。用这种笔书写时,有助于写出有筋骨的笔画。质量好的毛笔,还具备笔头端正,笔毛匀纯,笔颖不老(泛黄色)不嫩(泛绿色)等特点。笔杆也是毛笔的重要部分,要求圆而直,长短粗细适中。

　　其次,要根据书写需要以及使用的纸张确定。一般来说,写大字用大笔,用柔性的笔;写小字用小笔,、刚劲挺拔的字,宜用硬毫;写丰满圆润、质朴浑厚的字,宜用软毫;写规矩峻厉的字,宜用短毫;写奔放流畅的行草,(如宣纸、毛边纸、元书纸等)写字,宜用硬毫或兼毫;用硬性纸(如有光纸等)书写,则宜用软毫。这样才能收到刚柔相济的效果。当然,这些都是相对而言的,不是绝对的。只要基本功扎实,功力深厚,用较大的笔照样能写好较小的字;无论用软毫、硬毫、兼毫,都能在任何一种纸上,得心应手地写出好字来。

　　初学书法,对毛笔的质量不必苛求,基本符合书写要求就行。平时练字,不宜用硬毫笔,一般使用长锋羊毫大楷笔,书写3—5厘米见方的字为好。由于用软毫笔运笔书写难度较大,运笔中的病笔也容易暴露。因此,坚持用长锋羊毫练字,从难要求,并注意纠正运笔中的错误,有利于掌握运笔方法,有利于练出笔力。

　　新笔的使用,要懂得开笔和蘸墨的方法。开笔,就是把新笔浸在清水里(温水或冷水),让笔头上的胶质溶化,待笔毛泡开后,洗净胶质,挤干笔头中的水分,再蘸墨使用。新笔蘸墨时,要注意挤干水分,将笔尖“点”入砚池,墨从笔尖吸入,这样能使“笔酣而墨饱”,书写时墨从笔尖自然流出。写字时,还需要掭(tin)笔,以根据写字大小及所写书体而控制笔头的含墨量.

　　毛笔保养得好,才能经久耐用。平时写完字,,洗净后要挤掉水分,把笔尖捋(lǚ)直,并套上笔套,,,以防虫蛀。

　　油烟墨主要用桐油、猪油等动植物烧烟,再加入胶、麝(sh)香、冰片等加工制成的。油烟墨属上等墨,质地坚结细腻,耐磨,颜色乌黑发亮,只是胶质较重。

　　品评墨的质量,一般以“质细、胶轻、色黑、声清”为标准。质细,指墨的质地细腻滋润,无杂质,无气泡,或气泡极少、极小,结构紧密,研磨出的墨粒细;胶轻,指墨中配入的胶质少,磨成的墨浓而不泥、不粘、不涩、不滞;色黑,指色泽黑亮,墨中泛紫光的最好,纯黑次之,泛青光的又次之;声清,指研磨或敲击时声音清脆、不粗浊。

　　另外,还可以从墨的气味中品评优劣。好墨内香而外不香,研磨时溢出阵阵芳香。

　　选用墨应根据实际需要。一般说,写大字的墨,可以粗些;写小字的墨,宜细腻些。写大字,用含胶重的墨,有助于发挥笔力;写小字,胶要轻些,以免运笔时笔锋行走不畅。在软性纸上写字,墨细腻些为好;在硬性纸上写字,墨粗些也无妨。用硬毫写字,墨需磨得浓些;用软毫笔,墨淡些便于挥运。写楷书,墨宜浓些;写行草书,墨稍淡,,用墨不要过于讲究,可用普通的墨块磨墨练****也可用成品墨汁。

　　用墨块磨墨书写,要注意三点:一要逐量加水。磨墨得用干净的砚台,开始时加少许清水,快磨浓时再适当加水,,看写多少字而定,磨到浓淡适宜,够用即可。宋代朱长文在《墨池编》中说:“研墨要凉,凉则生光;墨不宜热,热则生沫。”,应保持墨锭与砚面基本垂直,稍微重按,,。墨汁磨得够用时,应将墨锭取出,用纸擦干包好,放进塑料袋内,防止墨锭因受潮而胀裂,或变形变质,或因干裂而破碎.

　　用墨汁书写,要注意两点:第一,瓶中不能加水。墨汁内含防腐剂,掺水就会引起化学反应,***变质、发臭。第二,不要用带水的笔头直接插入墨汁瓶中蘸墨。平时写字,一般要有砚台,也可准备盘子、小碗之类的容器,用多少倒多少。同学们平时练字,用普通墨汁就可以了。如果要在宣纸上进行书法创作,那么最好选用价格稍贵的书画墨汁,如“一得阁”“曹素功”等。

　　纸是我国古代四大发明之一。纸的发明,对人类的文化作出了巨大贡献,也对书法的发展起着重要的作用.

　　宣纸因产地中心在宣州(今安徽宣城)而得名。宣纸以檀树皮为原料,纤维细长,拉力较强,具有质地细洁光亮、吸水性好、柔韧耐入等优点,被称作“纸中之王”,并有“纸寿千年”的美誉。

　　宣纸的种类很多。按吸水性分,有生宣、熟宣、半生半熟宣。生宣吸水性强,易受墨渗化,宜于写行、草书等快速流动的字。如写楷、隶、篆等速度较慢的字时,墨宜浓些,蘸墨也要适量,宁少勿多。熟宣是生宣经过工艺处理而成,吸水性能弱,常用于写正楷、隶书。半生半熟宣,性能介于生宣与熟宣之间,适宜写行书、楷书,也可作草书。宣纸有厚薄之分,单宣较薄。夹宣、夹贡、玉版笺则较厚。纸幅也开云体育 开云官网大小不一,常用的有三尺宣、四尺宣、六尺宣等。

　　除宣纸外,书法用纸还有皮纸、毛边纸、元书纸、竹帛纸、七都纸、连史纸等。

　　纸的选择和使用,要根据具体情况而定。宣纸虽佳,但价格较高。平时练字,可选经济实惠的毛边纸、,搞创作时,再选用适当的宣纸。

　　砚的种类,根据制砚的材料区分,有石砚、玉砚、陶砚、砖砚、金属砚、橡皮砚等。最实用而又适于磨墨的是石砚。端砚(产于广东高要县南烂柯山西麓(l)端溪)、歙砚(产于安徽歙(sh)县龙尾山)、洮(to)砚(产于甘肃临洮县洮河)、红丝砚(产于山东益都县)等,都是有名的石砚。

　　砚的形状除方形外,还有圆形、蛋形、斧形等。质地好的石砚,细而不滑,坚而不燥,发墨而不损毫。因此,挑选石砚时,首先要看石质,其次要看造型、石品和石色的利用、花色纹样的设计。初学书法,石砚不必讲究,有一方普通石砚即可。

　　启用新砚时,要擦洗掉砚上的蜡质或油质。每次用毕应洗净余墨或墨渣,,,以保持砚心湿润.

　　笔架是挂笔、放笔的用具,分立式和卧式两种。立式笔架又有圆形、棱形、方形、长方形之分。立式圆形笔架的立柱上装有转盘,转盘周围有许多笔钩,用的时候,可以旋转;立式长方形笔架又叫“笔屏”,这类笔架一般用木料制成,框上雕刻各种图案,既可挂笔,,形状像并排的“山”字,通常摆在桌上供放笔用,这类笔架一般由金属、玉石、陶瓷、塑料等制成。

　　笔筒是插笔的用具,其形状有圆形、方形、菱形等。制作材料有竹子、木料、陶器、金属、玉石、玻璃和塑料等。

　　笔洗是洗笔的用具,其形状多为长方形、方形和圆形。制作材料有陶瓷、玻璃、塑料等,日常用碗、大些的瓶子也可以代作笔洗。

　　镇纸又叫纸镇,是***纸张、,用它压纸,可以使纸保持平整,不致移动。其形状大多为尺形,也有方形、卵形、棱形、球形。材料有青铜、玉石、陶瓷、木料加铅等。

　　毡垫毡垫是书写时垫纸的用具,我们写毛笔字时,墨水常渗透纸背,易粘污桌面,如用纸垫在下面,部分墨水被纸吸收,写出的字就会受到影响。而毡垫不吸水,用它垫在纸下,墨水全部留在纸上,写出的字就能保持墨润,有精神。选择毡垫宜选纯毛制品,毛要短,面要平,一平方米大小就可以了。

　　写字姿势,,身体各部位需要协调配合。一点一画,往往“皆须尽一身之力而送之”.一身之力如何用到写字上,与姿势有着直接的关系。正确的姿势,不仅有利于发挥身体各部分的功能把字写好,而且有利于身体健康。所以,学****书法,必须注意书写姿势的端正。

　　头正:就是头部端正,略向前倾,目光注视着笔处,双眼与纸面保持30—35厘米的距离。有的人写字时头偏侧着,不仅不利于把字写得端正,而且会损伤视力。

　　身直:就是身子坐直,腰脊挺起。这样,形成居高临下之势,下笔沉着有力。若弯腰弓背,重心就会前倾,手自然感到沉重费劲,不仅写不好字,也有害身体健康。

　　肩平,就是双肩自然放松,保持平衡,切忌一高一低,,身子坐正肩也就平了。

　　臂开,就是双臂自然地左右舒展放开。右手执笔,左手按纸,,或左臂乱动乱放.

　　足稳,就是双脚左右分开,稳踏地面。两脚分开的距离,大致与肩宽相等;两脚分得太开,或脚尖踮起,或两腿交叉,都会使身体失去平衡,影响书写效果。

　　头俯,就是头向正前方俯向桌面,、视角合适,既能照顾全局,也有利于下笔准确。

　　臂悬,就是右手腕和肘部全部悬空。用腰推动肩,肩带动腕,,左手可自然地按在桌上或略向后伸张,以提领全身之力和取得平衡。

　　足开,就是两脚分开,保持一定的距离。这样,可使身体自然平衡,便于发挥全身之力.

　　执笔方法,,要掌握正确的执笔方法。执笔方法,有三指执笔法、四指执笔法、五指执笔法等。在这几种执笔方法中,五指执笔法是古今书法家公认的也是最通行的执笔方法.

　　五指执笔法,据说起源于钟繇(yu)、王羲之,后传于欧阳询、颜真卿、禇(chǔ)遂良、,即扌厌、押、钩、格、抵,,又将五字与拇指、食指、中指、无名指、小指对号联系,作了精辟而通俗的阐述:

　　扌厌:就是按,用大拇指指肚斜而仰一点的部位贴住笔杆内侧,由内向外用力。

　　格:是顶的意思,用无名指指甲根部至第一节偏上部顶住笔杆右内侧,由右内向左外推,与钩的用力方向相对,用以加强大拇指的力量。

　　在五指执笔法中,自然形成了两组相对应的力,一组是大拇指和食指,一组是中指和无名指、小指。前者为基本力,后者为辅助力。五指执笔法:使五个手指个个发挥作用,不仅将笔杆捉稳,运笔灵活,而且由于“五指齐力”,有利于表现出书写的笔力。

　　第一,指实掌虚,,就是五个手指要着着实实地将笔杆约束住,使身体的力量能通过执笔的手指传导至笔杆、笔毫,便于根据书写情况控制毛笔的提按力度。掌虚,就是执笔的手掌心要空虚,以可容下一个乒乓球为好。掌虚,则证明手指弯曲度合适,毛笔与纸面形成的角度合适,力量用得上,运笔不受阻。掌竖,就是执笔时尽量使手掌竖起来。掌竖则笔直、锋正,锋正则四面势全,,就是手腕与桌面平。这样,便于运腕。一般说,,可以保证笔直、锋正,四面势全。

　　第二,,笔杆与纸面要尽量保持垂直状态。只有笔杆垂直,笔尖才能在笔画的中心运行。即“中锋行笔”,使写出的点画具有力度和立体感。

　　第三,运动灵活。执笔不能过紧或过松,过紧则有碍于运笔的灵活,也难以达到“力至笔端”的书写要求;过松,则无法控制住手中的毛笔,毛笔失控,不听使唤,那就根本谈不上运动灵活。

　　此外,执笔还有一个位置高低的问题。执笔的高低,要根据所写字体与字形大小灵活掌握。写小字执笔应低些,写大字执笔宜高一点;写同样大小的字,楷书执笔应低些,便于控制住笔,而行书、草书要求挥洒灵便,执笔应略高些。执笔高低并无绝对分寸,只要掌握稳当,运笔伸展自如即可。

　　运腕,就是写毛笔字时,腕部随着运笔的上提下按、轻重徐疾而作相应摆动的方法,又叫腕法。

　　写毛笔字,如果仅仅用手指,则力量微弱,范围也受限制,写大一点的字就难以适应。所以要指、腕、肘(zhǒu)三者相互配合,而关键在于发挥腕的力量。执笔在指,运笔则靠腕,运腕有保持中锋、开展笔势、充分调动全身力量、灵活进行提按顿挫(cu)的作用。运腕与不运腕、写出的笔画有强弱、Kaiyun 开云厚薄之分,活泼、呆滞之别。书法家们常讲“运腕必灵”,就是强调运腕的作用。

　　就是右手腕直接贴在桌上。其优点是手腕有依托,不打颤,执笔位置低,可更稳固地控制毛笔,,活动范围局限在指上,回旋余地小。

　　就是用左手垫在右腕的下面,或者用竹片(名叫搁臂),因为腕下有东西支撑、Kaiyun 开云手腕抬高,所以除了具有着腕法的优点外,还稍微扩大了活动范围,,写稍大一些的字便不适用.

　　就是用肘部撑在桌面上,使手腕提起来,又叫按肘提腕法。其优点是肘按桌上,右手仍有依托,而腕部提起来扩大了活动范围,能较充分地发挥腕力,因而是一种使用最广泛的运腕方法。初学写字,一般都采用这种方法,缺陷是活动范围仍有限制,只适宜写中字.

　　就是腕和整个右臂全部悬空,将活动轴心移到肩上,也称悬臂。古人曾说:“悬腕则笔势无限,否则拘而难运。”悬腕的优点在于旋转幅度广阔,可以不受任何牵制而自如运转,使全身的力量都得到充分的发挥。不过,这种方法初学写字的人较难掌握,也不大适用于坐势。

　　选用哪种运腕方法,要根据具体情况而定。坐着写字,主要用提腕法,立势则要用悬腕法。写小字、中字,可分别采用着腕法、枕腕法、提腕法,写大字则宜用悬腕法。初学写字可用着腕法、枕腕法,写一段时间后,则要转用提腕法、悬腕法练****br/

　　前人在长期的书法艺术实践中,对运笔的方法总结出不少的经验,,都包括起笔、行笔、收笔三步;笔锋都是“欲左先右、欲右先左,欲上先下,欲下先上。笔的运行要“收藏笔锋,逆入平出”,“横画竖下,竖画横下,“有往必收,无垂不缩”,不能呆板地平来直去。当然,各种书体的运笔方法不尽相同,但归根到底都是上述基本法则的发展和变化。这里介绍几种基本的运笔方法.

　　就是将笔锋按下,使其有力地着纸,可使笔画线条变粗变重。轻按叫“蹲”,重按叫“顿”,顿后转锋叫“挫”。

　　就是为了使笔画线条变得略细一些或出锋,而将笔稍微提起。笔画的转折处与笔画间的连带处,大都用提笔。提笔应注意高低轻重适度。提笔与按笔是相对的,又是相互联系的,二者交错进行,就使点画间的起笔、行笔、收笔产生轻重不同的力量,呈现出粗细深浅等丰富多样的变化。

　　指笔锋在转弯处按弧线转过,写出不带棱角的笔画形态,即所谓“转以成圆。

　　指笔锋在转弯处稍停,再以折线转过去,写出带棱角的点画,即所谓“折以成方”。又有虚折、,先向左上方落笔,随即折而下顿,再向右运行,收笔时向右下方稍顿,再折而向左收笔,竖画及斜画均以此类推。这叫虚折,笔行至方角转折处,笔锋不作圆转而取翻垫,这叫实折。

　　指落笔、收笔时,将笔锋藏在笔画内,不让锋芒外露,使笔画两端含蓄而有力。起笔藏锋用逆锋,收笔藏锋用回锋.

　　在行笔中、笔毫铺开以后,笔毫尖端的锋芒在笔画的正中间运行,所以又叫正锋。这是书法中最基本的运笔方法。

　　,即写竖画时欲下先上,写横画时欲右先左。撇、捺等画以此类推。在行笔中间将笔锋铺开,。

　　指起笔、收笔及折画的转折处呈现出圆劲的形状。其运笔方法为:逆入平出,开云体育 开云官网下笔时用裹锋,即不使笔锋分散开来,然后提笔运行,写到末尾,不顿不折,。

　　上述各种运笔方法,彼此间有着密切的联系。我们在写字运笔的时候,不可能也不应当用分解的方法死搬硬套,而要从中参酌(zhu)变化,补偏救弊(b),达到熟能生巧、运用自如的程度。

　　运笔的基本要求是:从落笔、行笔到收笔的全过程,都要保持中锋行笔。保持中锋行笔,,不仅能使笔锋与纸面保持最大限度的垂直势态,而且随时可以将运行过程中偏离点画中心线的笔锋,及时调整过来.

　　手卷是书画横幅中比较长的,因为不便于悬挂,只便于用手边展开、边欣赏、边卷合,所以叫手卷;又因为“手卷”比较长,所以被人们称为“长卷”。

　　手卷这种品式晋代就已经有了,它是由秦汉的“经卷、“卷子本”演化而来的,手卷的内容可以是:

　　3、由多件各自独立的字混合穿插联结起来,这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作,也可以是一位书法家的作品。如果是一位书画家,自己做诗,自己书写,自己根据诗的意思作画,这就是人们所说的“三绝”.

　　手卷的尺寸比较短的一般也有八、九米,长的能达到二十米以上,它的高度一般在三十到五十厘米之间,从南宋开始,一般的手卷高度都将近三十厘米,现在手卷尺寸也大概如此.

　　横批是书画横幅的一种品式,始于宋代。横批与手卷的区别在于:横批比较短,手卷却很长;横批可以悬挂观赏,手卷不能悬挂。横批分为两类:一类用于悬挂在对联的上端或门额、窗顶上,放在对联上端的横批,文字内容要与对联的内容相照应。这类横批一般只限三四个字,书写,过去大多从右向左写这类横批,现在如果不是放在对联上方的,也可以从左向右写,尺寸不要太长,放在对联之间,有中堂的上方的横批,长度不应该超过对联和中堂的宽度之和;门额、。

　　还有一类横批是用于挂在书房或其它厅室的侧面墙上的,,字数多写成多行的要从右向左写,三五个字写成一行的,既可以从右向左写,也可以从左向右写。这一类横批的长度以不超过墙面宽度的二分之一为宜,高度在三十到五十厘米之间。现在的建筑每层住房都不很高,作为室内装饰的这一类横批用途很广。

　　横批用各种字体书写都可以,有人认为由于隶书比较扁,书写横批能表现出左右开张的意趣。

　　中堂,是一种比较大型的立轴字幅。一般用于悬挂在厅堂正面墙居中的位置上。清代刘鹗()《老残游记》第三回中有这样一句话:“只有中间挂着一幅中堂,只画了一个人。”说的就是中堂这一书画通用的品式.

　　中堂这种品式的产生和应用,可以追溯(s)到唐代以前,它是由“帧画”演化过来的,虽然在唐代以前就出现了,但作为书画品式的名称,是直到明代才有的。

　　中堂的文字,文体可以是诗、词、歌、赋、一般散文等,字体则真、行、草、隶、篆等都可,风格当然也可以是多样的,但要求端庄、肃穆、宽博、高雅。

　　由于中堂是比较大型的字幅,它画心的尺寸,一般宽度不少于二尺;宽与高之比,可以分为三种类型:一是高大于宽的;二是高、宽相等,即正方形的;三是高略小于宽的。

　　对联是左右两条立幅相对称的一种书法品式,又叫对子,这种品式来源于过去的“桃符”,桃符是指我国古代人们在新年的时候挂在大门两侧的桃木板子,上面画上神像,据史料记载,第一幅正式写成的对联是“新年纳余庆,嘉节号长春”。

　　对联作为一种文体和书法品式是由诗词演变而来的,联语的字数有四字对,五字对,六字对,七字对……甚至有多达数百字的长联。

　　书写对联可以使用各种字体,但是寿联、挽联等通常要求庄严、工整,宜使用真书、行楷或隶书。

　　上联和下联的尺寸要完全相同,宽一般在三十到五十厘米之间,,字数多的长联可写成两行或者更多行;上联和下联的行与列要绝对一致,各行列的字数要对应相等;最后一行可以不是满行,但是上下联最后一行的字数必须相等.