开云体育 kaiyun.com 官网入口开云体育 kaiyun.com 官网入口开云体育 kaiyun.com 官网入口，1954年3月生，号大白，斋号墨蕴庐，净仙居，江苏苏州常熟人。1970年授苏州吴门画院著名花鸟画家张继馨先生指导培训，学习工笔花鸟画，当年为该院画工。在工作期间同时学习王锡琪、陈宗元仕女人物画。1977年回城，调入常熟画院担任花鸟绘画工作，入院后又继续潜心研学人物及山水画，先后临摹了宋、元、明、清代传统山水画。2014年退休后在家又先后专心研究临摹了现代李可染、傅抱石、何海霞、黄宾虹、黎雄才、宋文治、郭公达等名家山水画，吸取各家之长，成为现在本人的风格。

　　2015年8月作品“要学那泰山顶上一青松”获全国第十五届“庐山杯”书画大赛金奖

　　2015年5月作品“凉州驿站”、“中华魁宝”、“一带一路”、“大漠新天”入展新丝绸之路“天山杯”中外书画名家作品特邀展暨欧亚“哈、吉、匈、德、法五国书画名家作品巡回联展荣获金奖

　　2015年10月作品“中华之光”荣获全国第二届中华之光(派顿杯）全国书画作品大展优秀奖，并受邀参加“中华之光”深、港、澳、珠海四地巡回联展

　　2015年12月参加香港国际拍卖有限公司（沈阳艺海拍卖代理中心）举办的第十九届“中国当代实力派书画拍卖专场”，被评为2015年度最具艺术市场人物

　　2016年1月被中华文化促进会特邀参加在北京中国职工之家举办的“关爱农民工、猴年送祝福”书画名家、老干部、老将军为全国优秀农民工书写春节送福公益活动获荣誉证书

　　2016年7月作品“中华文明，吴越灵翠”在首届中国（苏州）国际书画邀请展获优秀奖

　　2016年9月作品“春曲”在大美新疆*花儿昌吉—欧亚润城中国书画展暨“骏业崇隆”全国名家书画邀请展（新疆站）获得美术三等奖

　　2016年10月受中国文学艺术联合会在北京民族文化宫举办的“中华之光、育教未来、爱心筑梦”大型慈善公益书画展暨拍卖活动获入拍荣誉证书

　　2017年7月被北京中国中外名人文化研究会特邀作为“中美文化交流使者”参访美国（洛杉矶）其书画作品参展“2017弘扬中华文化助力一带一路中华杰出艺术家书画精品展”

　　2018年3月作品“江南名宅”入选纪念王翚诞辰385周年“全国名家邀请展暨常熟艺术家精品展”

　　2019年4月作品“开放新时代，建设新农村”被入展首届常熟市美术家协会年度展（纪念常熟市改革开放四十周年美术展）并获得年度奖和年度探索创作奖。且本人被评为年度美协先进工作者

　　2019年8月作品“敢教日月换新天”在庆祝改革开放四十周年全球华人书画大赛中获得优秀入围奖

　　2020年7月作品《顺逆同流》参加常熟市“咱们工人有力量”专题作品展获得优秀创作奖

　　现为一级美术师，中华之光书画院画师，江苏常熟市美术家协会会员、中国当代书画名家协会会员、国际中国书画家交流促进会会员、中国华夏万里行书画家协会会员、中国中外名人文化研究会，文化艺术委员会艺术院理事。

　　最近，刚绘成一幅写生作品《尚湖春早》图。“尚湖”是江苏省常熟市境内虞山脚下的一片湖泊、青山绿水交相辉映。据传当初姜尚公隐居东隅时在此垂钓而得名。作品绘成准备落款盖章。我有三方印章，其一“苦笔”，其二“身乐其境”，其三“艺道寂行”，是由“虞山印社”知名篆刻家唐承熙先生篆刻的。图上除了盖上号与名的印章后，思量片刻挑选了一方“身乐其境”印章压在右下角，这样一幅反映江南水乡春天的美丽风景山水画完成了。

　　《尚湖春早》图中，湖边岸上袅袅柳丝吐露着嫩绿色的新芽，随风飘荡。千姿百态的桃树繁枝盛开着粉红色的花朵，抚媚动人，正是“桃花飘香十里外”。东方已白，但仍留有微微红晕，一群群水禽刚刚离巢噗呲呲地飞向天空。一艘游船载满着远方的客人荡漾在湖中央，岸边的亭阁长廊中悠闲的游人正在尽情地观赏着这春光李的美景。远处湖面上泛有小舟正在放网捕鱼。放眼远去，穿湖大桥前方静静地横躺开云APP 开云官网入口着一座郁郁葱葱的卧山——“虞山”，正是“山不在高，有仙则名”。山脚下隐隐绰绰的拱桥、粉墙瓦屋、楼阁飘浮在濛濛烟雾中若隐若现宛如幻景，正是“这边风景独好”！

　　那么这“艺”怎样来表现呢？需要“术”。“术”就是手法、技法、法则。两者含意互相交融就是“艺术”。那么，“法”从何而来？其实“法”是无中生有。石涛先生曰：“法于何立？立于一画，立画之法者，无法生有法。法无障，障无法。至人无法，非无法，无法而发，乃为至法也。‘师古’更要‘化古’，反为障法也。‘天下变通之也’”。石涛先生叙述了“太古无法”，“万象之根”为“天然”，则是物我合一立法之根本的中心思想。所以他提出了“搜尽奇峰打草稿”及“进此当以天地为师”之造化的理论。故后人为之总结：有法则无法，无法则有法；无法胜有法，自然则是法之说。我说“法”从“无”中来。那么，对“无”如何解释呢？“无”不是指什么都没有，“无则“有”，因“无”中正在孕育着即将产生新的事物。从“无”至“有”是要经历一个自然产生的过程，这个过程是漫长而痛苦的，犹如从十月怀胎至“哇哇”落地产生一个新生婴儿一般。“自然则是法，无法则有法，无法胜有法，”强调了创新的艺术精神。自然就是法则，即天人合一之理念，自然即是宇宙，宇宙是广阔无垠的，一切事物都在此中进行演化生成。绘画艺术也蕴藏在这深奥莫测的自然中，由我们艺术家去不断探索、发现、创造。

　　一个真正的艺术家能够创作出“真、善、美”的作品，必须具备细致观察自然的能力，并且需要深入社会生活，能够发扬吃苦耐劳的精神，去了解身旁及周边的事物变化，记录当代时景面貌。在创作过程中，满腔热情、感情充沛，尽情真切地表现，达到作品整体的和谐统一、韵味传神之目的。这就是法则。所谓“法”,则开云APP 开云官网入口是“过去”，是已被历史固定下来的东西，并且被规则化、程式化了。艺术家不可拘泥于“过去”，必须从“过去”中挣脱出来，立志到自然中去探索新的法则，重新描绘新的图画，开创新的道路。开创新的艺术之路是一条披巾斩刺之路是一条苦行僧之路。“寂寞闲静须忍耐，艰苦习艺便是乐”。艺术家必须把艺术视如自己的生命一样重要，把它融化在大自然的艺境中去，再呈现在你的画卷中。

　　建国初期，国画前辈钱松伺在其《砚边点滴》中写道:“人民喜爱最新 最美的画，新和美要从歌颂劳动、歌颂祖国、歌颂新的社会制度中去找，其中天地广阔，好的题材是取之不尽的。”他还说，作品中要有“中国气派”，何谓“中国气派”？就是“伟大气派”，他认为国画家不仅要继承和发扬笔墨传统，还要拥有伟大的胸襟与抱负，这样才能创作出好的作品来。这话道出了当时时代的需要，也道出了众多艺术家的心声。对照当今新时代，这种艺术观念依然具有重要的现实意义。上世纪六十年代，以傅抱石、钱松伺、亚明、宋文治、魏紫熙等为主要代表的新金陵画派，正是在上述艺术观念指引下，走出书斋走向大自然，用他们的画笔去描绘祖国美好河山，去呈现时代新气象，他们深入生活体察民情，以提倡写生，並多以江南山水表现内容，创作岀了许多具有时代气息又雄伟秀丽的优秀作品，不仅给民众带来了美的享受，而且广泛激发了民众对新时代新生活的热爱，唤醒了民众的爱国热情和民族自豪感，这是艺术价值最大化的重要体现，这个画派因而在艺术史上自然也成为一座至今令人仰望的高峰，影响深远，归纳他们的艺术精神大体有以下四点，即自觉的创新意识、辨证的民族意识、高尚的人文精神和激情的写意精神。至今依然是艺术家们追随创作的精神动力，如果说笔墨当随时代”是艺术家的当然使命，那么那个时代由他们创作的这些深具时代烙印的艺术作品，它们最大的亮点就是竭尽体现了艺术精神与当时时代精神的高度统一，令人感叹！

　　之所以我们重提新金陵画派的艺术精神，是因为在今天这开云APP 开云官网入口个全新的历史时期，我们依然看到了它巨大的影响力。物质文明与精神文明的高度发达，强化了民众追求艺术的氛围，艺术家更是如鱼得水，国画艺术一脉爱好者甚藩，很多时候我们会从画家们的作品中惊喜地发现新 金陵画派艺术精神对他们的潜在影响，更惊叹的是，这些画家有的就在我们的身边，他们的思想境界艺术胸怀让我们透过他们的作品才能真正领略，在我们惊叹之余会不自觉地去进一步研究他们，去感受他们跨时代而又一脉相承的精神气息，会情不自禁地感叹这座高峰对他们的深远影响，当我们从中发现有很多画家正在从游娱笔墨迈向艺术自觉的精神转变时，仿佛再次看到了艺术春天到来的美好景象。

　　江南画家徐亮就是一位这样类型的画家之一，他是艺术家群中冉冉升起的新星，一如他姓名的蕴意，从他的新作中我们可以清晰地看到他的艺术水准、艺术思想以及艺术胸襟正帮助他成长为众多欲重塑当代艺术精神的画家之一，他有丰沛的感情、强烈的创作欲望，尤其是在 抒发爱国主义情怀、宏扬民族传统文化精神、热情颂扬时代新生活等题材上更是如此，有幸见过他许多画作，为他自发的为时代发声的创作激情而深深感动！艺术家当有时代使命感，毫无疑问当代是依然需要这样的画家的！张大千先生曾说过:画有三美，曰“大”,曰“亮”,曰“曲”观徐亮作品可谓三美尽占，故在同道中已卓尔不群，这是他对艺术道路的定位决定的，他要做一位艺术服务于时代的画家！他虽身居江南小城，却胸怀大志，欲沿着新金陵画派的足迹实现自己的艺术梦想，真是难能可贵，令人感佩！

　　几年前，笔者在虞山脚下琴川河边与之相识于他的画室“墨耕斋”, 因而常有机会在同品茗话云泉中了解他的从艺道路与艺术志向,他总 感恩吴门画派著名花鸟画家张继馨老师对其青年时代的悉心指导，在常熟画院工作时期受著名山水画家钱持云、唐滔先生的影响下，使其才有今天的艺术收获。徐亮先生初习以花鸟画为主，其后出于对山水画的喜爱，集多年之功将主要精力放在了临摹历代名家山水作品上，为其日后的创作打下了坚实的笔墨基础。就笔者所见，他所临的历代山水名家有:黄公望、王蒙、沈周、王犖、石涛、黄滨虹、傅抱石、李可染、陆俨少、何海霞、黎雄才等等，但他临得最多的是现代画家钱松崗与宋文治，也可见其对新金陵画派的喜爱，也许他们同是江南人，他们笔墨语言创作情感正适合他心中无法割舍的江南情结吧。

　　近日，兴之所至笔者才有缘得机观其几大摞临摹精品，方知他对国画艺术的痴爱与勤奋程度，令人惊叹不已！临摹是国画艺术道路上的必经之路，大千先生是最好的例子，杜甫《望岳》诗中云:“会当凌绝顶，一 览众山小。”画家正是从勤奋临摹的路途中，得技法之精妙，如虎添翼。身为虞山人，对于虞山画派的研究，也使他的笔墨语言趋于淡雅秀润，对于金陵画派的感悟则让他宽广了自己的胸怀，他的思想感情从此发生了巨变，新金陵画派的艺术精神，从此成了他的艺术创作上的精神支柱，他要传承与发扬它，他要践行自已把艺术服务于这个新时代的诺言，从以后的许多新作中，我们更清晰地看到他这一强烈的精神走势。

　　作品《中华之光》，是他艺术道路上最亮丽的一道曙光，也是他艺术转折的一个里程碑，随后艺术交流活动越发频繁，扩大了他的艺术视野，激发了他攀登艺术高峰的雄心壮志，他终于彻底抛弃了个人自娱自乐型笔墨游戏的想法，一反古人立求空灵甚至孤芳自赏的绘画思想，立求积极用世，用自己充实饱满的艺术语言去为新时代服务，他的理念正是新金陵画派创作精神的延续。

　　笔者所见，《中华之光》这幅画是以水墨为基调的，它体现了历史感与怀旧风貌，画面取材于虞山景点言子墓。作为生于斯长于斯的画家，自然对于先贤言子充满着深深的崇敬之情，当初命题征稿“中华之光”让画家油然联想起先贤们“道启东南”的文化功绩，因而在创作中将孔子与十哲弟子（包括言子）的雕像布于画面中最醒目的位置上，以计白当黑和淡墨烘托的艺术手法使之更为亮丽，让这块象征中华传统文化的雕像以曲笔手法去切合“中华之光”这一主题，可见画家之匠心！石雕与上部的龙门石坊呈遥相呼应之势，连结它们的是缭绕的云雾，这些艺术处理使人遐想联翩，让我们想起中华民族悠远的历史，想起从古至今联系这个民族的优秀传统文化，虽经风雨，却又在今天重放异彩，这是画家的艺术构思带给我们的“曲”的思考，“曲”者，就是给人余音袅袅回味无穷的感觉，于高山流下的一脉清泉、几卷竹简、一本现代书籍的构成巧妙地象征了中华文化源远流长。此画在画风上属虞山画派与金陵画派的融合，笔触细腻，状物工秀，墨色丰富清雅，结合画家大的视角，给人以切中时代大主题又深沉别具一格，因而当年获奖必在情理之中。

　　这幅《中华之光》作品，是画家在前辈们高尚艺术精神的感召下, 引发的精神升格，也是画家的思想及笔墨的灵魂，弘扬传统除了笔墨技巧更在于要宏扬高尚的艺术情操，你的作品才能把真正的美，带给需要鼓舞、向往或者获得心灵安慰的人。

　　观徐亮先生描绘社会主义新农村题材的作品--《开启新时代，建设新农村》及新作《顺逆同流》就有这样的体验，它们气势恢宏，立意鲜明，画面充满激情与美感，这是画家艺术心灵的真实反应。宗白华先生在其《艺境》一书中把艺术精神分为“空灵”与“充实”两元，那么我们是否可以通过他把现实生活新景象直接进行表现讴歌的艺术创作喻之为“充实”派？作者认为是一点不为过的，时逢新的时代，艺术家没有必要做委婉的“空灵”派，当代中国画家应该象徐亮先生一样有志于画出“中国气派”的当代国画，去引领新时代艺术潮流。毫不夸张地说这两幅作品不仅承继了新金陵画派的艺术精神，在创作激情上更有了新的发展，这是令人欣喜的！

　　新农村题材的画作取材于江南农村蒋巷村实景，对眼前现代农村生活水平提高的思考，激发了他创作的激情，几番走访，他终于发现了江南农民始终未丢弃的”老黄牛“精神，正是他们勤劳致富奔小康的主要精神力量，因而在画面按排上，我们可以看到老牛它醒目的身影，用笔来自李可染水墨法，上部远景中“喜看金色稻菽千重浪”的人间美景，表达了画家对于现代新农村丰收景象的展望。

　　《顺逆同流》的创作灵感也来自于常熟境内新港镇长江江面上的苏 通大桥，经过多次采风观察，眼前繁忙的港口景象激起了画家的豪情， 使他产生了国际贸易中风风雨雨的联想，莫名的家国情怀意识油然升腾，为了祝愿自己的祖国在改革开放中取得更大的成就，在经济建设中能够继续稳步航行，依然能够在国际环境险恶的条件下保持合作共赢的理念，並立于不败之地，逐诞生了这幅新作，这幅画最大的特点是，写实主义与浪漫主义的完美结合，结合当前国际环境，用伟人诗句来表述就是“不管风吹浪打，胜似闲庭信步。”

　　纵观徐亮先生的艺术人生及精神转折，可以看出他已经在承继发扬高尚艺术精神的道路上阔步前行，他的艺术是贴近生活的，也是切准了时代脉搏的，这样的艺术家是无愧于这个新时代的，从他身上我们看到了当代国画艺术家向往高尚艺术的精神觉醒。