印章名称很多,不下十几种,主要有:玺、宝、图章、图书、图记、 钤记、钤印、记、戳记等。古时候,印章通称为玺。到秦统一中国后, 只有天子之印称为玺,其余的都称印。到了汉代,诸侯王称玺,将军称 章,其余称为印。后来到了清代,皇帝之印称为玺,变叫宝,亲王以上 的印叫宝,郡王以下的官员的叫印,私人的叫图章等等。
篆等画上的术字号具化 刻,、讲“形并。有艺 关与结究第式具它经术书 系中构执四。有是典发法 密国、笔宗书审用标展是 切传墨、教法美毛志五中 。统法 ”堪惯笔的千国 的、用,称性书民年传 绘章笔技中的写族来统 画法、法国艺汉符最文 点
楷书:也叫真书、正书。它产生于汉末,盛行于魏晋南北朝,一直沿 用至今。楷书是由隶书演变而逐渐形成的一种端庄、工整的字体。楷是楷 模、法式的意思,所谓楷书,就是标准字体。楷书是中国书法史上使用频 率最高、学书者最多、最能体现方块汉字特点、最为实用的书体。 行书:是伴随着楷书的流行而产生的一种字体,它介于楷书和草书之 间,是楷书的直接快写体。它不像草书那样潦草,也没有楷书那样端正。 楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”
根据某个画家群所具有的共同的用笔、用色以及用 墨的特点,后人将他们归结为各个流派,即画派。 一般学者认为与社会发展、人生价值的认定有关。
画派的形成有两大因素: 一是社会环境发展造就的共同社会价值; 二是画理画风的相近,甚而有师承关系。 前者是自然的聚合,后者前较有人为因素。 然而就画派的归类而言,二者之间亦有互动的关系。
1)创作上重视构思,要求“意存笔先,画尽意在”,其重神似不重形似,重意 境不重场景,强调创制意境,人物刻画力求达到以形写神,形神兼备,气韵生动。
新浙画派:姜宝林 何水法 京津画派:金城 陈师曾 金陵画派:傅抱石 钱松岩 黄土画派:刘文西 关东画派:于志学 刘大为
篆刻,自起源至今的二千多年的漫长历史中,历经了十余个朝代。 篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合,一方印中,即有豪壮飘 逸的书法笔意,又有优美悦目的绘画构图,并且更兼得刀法生动的雕刻
敷又 设称 以浅 赭绛 石山 为水 主, 色在 的水 淡墨 彩钩 山勒 水皴 画染 。的 基 础 上 , 继又 承称 唐“ 代米 、氏 五云 代山 以” 来, 的宋 水代 墨的 山山 水水 画画 , 主 流 是
硬毫笔,一般用狼毫加工制成,笔锋较坚挺,弹性较强,笔头尖细,吸水性差, 多用于勾线。 兼毫笔,是用硬毫与软毫相间制成的,刚柔适中。 另外,毛笔还有长锋、短锋和大、中、小号之分。
墨是中国古代书写和绘画用到的墨锭。墨的主要 原料是炭黑、松烟、胶等,是碳元素以非晶质型 态的存在。 通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁, 在水中以胶体的溶液存在。
如:“清明上河图”,构图采 用了散点透视,将远隔千里, 时隔数日的内容集中表现在 一个画面之中。 通过分段式的构图将汴 河两岸数十里的繁华景象分 成了“郊区”、“虹桥”、 “市区”等三段,展现了北 宋首都从城郊农村到城内街 市的热闹情景
4)笔墨技巧上以线造型为主,以点、 面造型为辅。用点、线、面来描绘对象的 形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。
北方山水画派:荆浩 关仝 南方山水画派:董源 巨然 南宋四家:李唐 刘松年 马远 夏圭
吴门派:沈周 文徵明 浙派:戴进 吴伟 松:董其昌 四王画派:王时敏 王原祁 王翚 王鉴 唐寅 仇英
书画是书法和绘画的统称,也称字画,是中国独有的艺术表现形式之一! 书,即是俗话说的所谓的字,但不是一般人写的字,是历史上有名 的书法家写的真迹,在写字技巧上有很多创造或独具一格的,我们 称之为书法艺术。 绘画艺术 中国的绘画艺术,是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。 比如在西安半坡村出土的彩陶上,就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的 鹿,不仅形象生动,而且有一定的艺术意境。 这说明我们中华民族的祖先,早在原始社会就已具有相当高的审美意 趣和高超的艺术创作才能。
亦称“细笔画”,用笔工整 细致,敷色层层渲染,细节 明彻入微,要用极细腻的笔 触,描绘物象!
物象的型、质Βιβλιοθήκη Baidu形象是通过轻 重、粗细不同的各种线的组合,以
中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本 人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且 通过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既 起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。
中国画主要是用宣纸作画,宣纸分生宣和 熟宣两种。 生宣纸吸水性强,水墨容易渗透,能产生 丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。 熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透, 在上面可以工整细致地描绘,反复地上色, 适合于画工笔画。
2)造型观源于生活,在对物象进行提炼、取舍过程中不脱离人们的视觉 经验,也不违背生活的逻辑,造型上不拘于表面的相似,而讲求“妙在似与 不似之间”和“不似之似”。
3)构图布局自由:根据主题的需要,突破时空的限制! 于是,风晴雨雪、四时 朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲 求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。
隶书(汉隶),历史上也称左书、史书、八分,隶书始用于秦代,盛 行于两汉,是汉代官方的正式书体,隶变是古今文字的一个分水岭,是汉 字形体演变过程中的一次质的飞跃。书法从东汉开始进入了繁荣期! 草书:草书有章草、今草和狂草之分。 章草是一种伴随汉隶盛行而产生、并带有隶书笔意的草书。 今草由张芝创立、在章草的基础上创造了今草。 狂草,是比今草更加潦草狂放的草书。
一般说来,在书画、碑帖等前后题记的文字,均可称为题跋。写在书画或碑帖前面的文字称为 “题”,写在后面的文字称为“跋”。题跋可以分三类:一是作者本人的题跋;二是同时期人的题跋; 三是后人的题跋;这一艺术形式是伴随文人画的兴起而发展起来的,最终成为传统中国画的重要艺术 形式。 中国画的“题跋”有多种形式吗? 题跋有藏款与露款之分。常用题法有以下几种:一是横式,根据中国民族习惯一般是自右向左 题,二是竖式,书写的行数不宜过多,以保持竖的形式,三是高低参差不齐的自然式。 什么是“长题”?什么是“穷款”? 在中国画的题跋当中题字多的叫做“长题”,题字少的(少到只写一个姓名)叫做“穷款”。 题字可以是两句诗或是一首诗,几句散文小记,甚至长篇诗文,这要根据画面的构图需要来决定。 题字本身就是一门学问,一幅画经过好的题字不仅是锦上添花,还能点石成金。 题跋的字体要和画的风格一致吗? 题跋的字体要与画的风格相统一。如写意画多用行书、草书,工笔画则多用楷书、隶书等。当 然这也不是绝对的,主要应根据画面的艺术格调来整体考虑。 在中国画中怎样使用印章?印章起什么作用? 一副完整的中国画,除了题跋之外,还要用印章打印。就印章在画面上的位置而论,又有引首印、 具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者,一般上边的印略大,下边印略小,上边是阳文,下 边用阴文。
用 矿 物 质 石 青 、 石 绿 作 为 主 色 的 山 水 画 以 泥 金 石 青 和 石 绿 三 种 颜 料 作 为 主 色 的 山 水 画 ﹑
甲骨文:又叫卜辞或殷墟文字,是指殷商时代刻在龟甲兽骨上的文 字,用来记录占卜,祭祀等活动!
金文:也叫钟鼎文,铜器铭文,是古代刻铸在青铜器上的文 字,始于商代,盛行于两周!
石鼓文:战国时期秦国的石刻文字,字体介于古文与秦篆 之间,或称“大篆”!
小篆(秦篆):秦始皇统一六国后,实行“书同文”的政策,由李斯 等创制了小篆,作为全国的官方标准字体。小篆的创立,使我国文字走向 了规范化和统一化。
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早期中国绘画是画在丝绸上的! 隋唐年间,宫廷人物画大为发展,到南唐年 间,人物画的优美的写实手法发展! 五代时期的花鸟画绘画繁荣! 宋代建立画院,专攻道释人物、肖像、花鸟 的画家很多! 元代的绘画,文人画兴起,人物画相对减少。 山水画提高到了一个新的高度! 明代的绘画山水,花鸟成绩卓著,前期以仿 宋院体为主,中晚期水墨文人画占据主流。 清朝时期的文人画日益占据画坛主流,山水 画的创作及水墨写意画盛行。 近代中国画家开始尝试西方画法,而油画亦 在此时引入中国。
印章朱文印字凸起称阳刻,白文反之称阴刻.但钤于纸上之后,白文者 称阳文,红文者称阴文!
软毫笔,一般是用羊毫加工制成,笔头较粗。特点是柔软、吸水量大,多用于晕
《鲁本斯:劫夺柳西帕斯的女儿 》 西方绘画强调条件色、光线的明暗, 冷暖色变化。
唐.张萱《虢国夫人游春图 》 中国画不强调光线下的条件色,重视 物体本身的固有色。
西 洋 画 注 重 焦 点 透 视 , 中 国 画 布 局 自 由 欧洲教堂
砚,也称“砚台”,是磨墨之用,以笔蘸墨 写字,笔、墨、砚三者密不可分。
但从某一方面来说,却居领衔地位,所谓“ 四宝”砚为首,这是由于它质地坚实,能传 之百代的缘故。 中国四大名砚之称始于唐代,它们是端砚、 歙砚、洮砚,红丝砚。宋代澄泥砚兴起,今 日称之为五大名砚。
西 洋 人 物 画 注 重 解 剖 学 , 中 国 画 不 讲 解 剖 学 ! 油画-拿破仑 国画-关羽