7月18日,书画频道迎来开播17岁生日。为共同见证17年辉煌历程,特别推出“书画频道17周年馆藏国画精品拍卖专场”。专场于7月8日21:00开拍,7月18日21:00顺次截拍。
专场为每一位参与者开通VIP尊享通道,全场零佣金,无底价起拍。拍品经过多层臻选,多维度评估,臻选馆藏经典大作、展览精湛力作。以市场为导向,满足广大藏家需求,保真保质为每一位藏家负责。让您藏得所喜,享得所遇。
对于坚守传统,吴悦石的论述颇为中肯:“写意者,意到笔不到,精微之极致,文化之巅峰,故少为人识,而能于大笔滂沱中,极尽精微之变化者,若梁楷之泼墨仙人,八大之写意荷花,缶翁之老梅枯藤,乃至白石老人之虾,悲鸿先生之马,写意之楷模,学子之宗师。”
吴悦石在大写意花鸟这一画脉中苦心孤诣,秉持“意在笔中之趣,象外之意”的创作理念,传承了中国艺术精神,彰显了中国传统绘画的价值。不仅在墨中表现了物象、空间层次、构图,而且还在泼染过程中蕴含了情感,使画面气韵生动、神形兼备,更有返璞归真的朴质。
尼玛泽仁有着学院派画家的学术背景,受过扎实良好的基本功训练和基础学习,严谨而程序化的学院教育培养了他很强的写实能力和观察生活的敏锐性,为他的创作奠定了坚实的基础。在笔墨上既有气势又有条理,收放自如。其用笔达到“四面出锋”、“笔笔生发”的效果。
多年从事美术理论研究的徐恩存眼中,尼玛泽仁是一位性情宽厚的画家,对高原圣地怀有深切眷顾的游子:“尼玛泽仁在他的绘画中呈现出来的诗情,那种凝聚在笔端的激情和敏感,点线,墨色挥洒的自由和快感,都进一步唤起他持续的,新的创造的冲动。在创作中,他以画家的胸襟去面对这个世界,因此,才能透过生活和现实的肌理,捕捉到艺术创造的玄机和隐秘,而我们则从中感受到一种扑面而来的生命元气和人性本质的力量。”
做中国当代著名画家个案研究的贾德江在文章中称张仁芝是一位实践家、探索者:“他是‘积劫才成菩萨’,而不是‘一超直入如来地’的觉者。在半个多世纪的艺术之路上,他一步一步地趋于完善,其意趣之深与气质之厚以及精湛大气的笔墨,正是他日积月累的历练而成。面对他的作品,我们会深切地感受到画家深厚的传统功力、经典的文化样式和纯正的艺术格调,感受到的是他的独立化的绘画语言、风格化的山水文本、美学化的自然景观,感受到的是他的才气、胆识和自强不息的求索精神以及善于学习传统和对待外来艺术的‘海纳百川’的气度和胸怀。”
张仁芝正是在吸收了传统、现代的多方营养之后,立足于生活写生,获得了表现的题材,获得了具体鲜活的形象,得以将掌握笔墨语言运用到新的对象中,以深入强化的方式尽情展示他作品的魅力。
裘缉木的花鸟画创作有自己的风格和鲜明的艺术个性,在当今画坛独树一帜。裘缉木既是我国花鸟画的忠实继承者,又是传统规范的突破者。画面注重表现对象的质感与肌理特征,对水、色、墨在流动、交融中所形成的自然天趣与形式美感更是巧加利用,构成现代没骨画的现代语言特征。
著名美术史论家刘曦林先生曾评价说:“地域的偏僻、生活的坎坷,并没有改变他矢志花鸟画艺术的信念,对花鸟画的求索几乎就是他全部的生命。在这样一位自学起家的青年画家的身上,不由得使你对他的治艺精神感叹不已,并对中国花鸟画的前途充满着希望。”
邓远坡的画最大的特点是苍茫古厚,酣畅恣肆。用笔雄健道劲,点画飞动,亦篆亦草,亦勾亦写;用墨浓、淡、干、湿、焦兼而用之,墨气淋漓,耐人寻味;设色则厚重浓艳,随意点染,色墨浑融,古意盎然。
莫晓松作品中所呈现的无穷时空的微茫感和生化天机的微妙处,成为新世纪工笔花鸟画多样化探索的取向之一。他的画既有着唐诗宋词般幽思怀古的境界,又有着现代人烦躁之后寻找的心灵皈依。
莫晓松在画中一再实践着工与写的结合、点与面的结合,以及冷色调在画面整体中的情绪表达效果,强调自然物象的孤寂与清伶,力求显现某种局部放大了的静谧、庄严而带有某种崇高感的诗情。不仅拓宽了传统工笔画的抒情路数,更赋予工笔花鸟画以一种宏观视角的终极性思考。
庄寿红师从李苦禅、郭味蕖、李可染、叶浅予等名师,虽是女画家,但画风大气淋漓,其作品不拘一格,集奔放、细腻、典雅于一身。
郭怡孮曾在文章中写道:“庄寿红的画带给我们的是充满生机、生命精神和情感趣味的世界,是一个充满明媚阳光的世界;更是一个充满着天地正气的世界。我们徜徉其间,会得到精神的启迪,会感到精神为之一振,充满着清新、刚健之风,没有雾霾。”
踪岩夫作品用墨用色大胆洒脱,恣意放肆又恰到好处,墨与水的交融,墨与色的对撞,色与水的浸染,渗化出温和隽永的意境;用笔简练豁达,刚中带柔,线条曲中有直、直中带曲,一气呵成。其作品气象正大,色彩瑰丽,中西结合,形成鲜明的个人特征,让人从画面体悟自然,体验生命,汲取力量,提振精神。
齐辛民的绘画扎实的吸收了传统中国画鲜活的气息,并将生活中的花鸟景象生动的再现,让人品玩欣赏之余,总能被画面的真善美所吸引。
充满孩童气息的六只大鹅,笔简意丰,不囿于传统固定程式,饶有趣味。松弛老辣的墨线,恣肆而不随意;嘴与脚掌的色彩,浓淡深浅,关系分明,充分表现出以现代意识开掘花鸟画的新天地,真正践行了“笔墨当随时代”。
祁海峰被评为“具有浪漫主义和表现主义的画家”。作为河北省美术家协会主席,一直在中西绘画上探索,而油画到中国画的创作转变,使其作品气象更为宏伟深刻。
山石在西画的构成与中国画的笔墨下,表现出雄浑的质感与坚毅。山间的红墙,留白的造境,丰富画面层次的同时,渲染和营造了苍山的崇高与伟岸,也传达着作者内心对祖国河山的热爱与期许。作品取名《红云》,可见自然景象在经过中国传统的笔墨语言的表现下对精神世界的影响,开云 开云体育官网是画家个人崇高的审美品格,更是对生活及国家的精神探索。
陈克永认为:“作画既要显示传统功夫,又要有现代的形式感。令人陶醉和兴奋的笔墨情趣和一望便可感知的现代意味融化为一,这就是传统风神与现代感的统一。”其红山题材的作品,正是将传统风神与现代感融为一体,开创先河。
此幅《江山秋色》磅礴开阔,烟云环绕,瀑布流水,画面的每一景、每一物都相互贯穿,浑然大气,充沛着无限的能量与朝气。峰顶上的植被象征着勇攀高峰、登顶成功的佼佼者,一览眼前的江山,感慨万千。四周源源不断的水瀑声与烟云,象征瞬息万变的事态,经历风云才能成就更好的未来!
画家唐辉科班出身,多次举办个展、联展,是业内极为活跃的艺术家之一。同时多次担任中国美术家协会举办的重要展览学术评委,还被评为“全国新闻出版系统劳动模范”称号,足见其是位全能型艺术家。
唐辉讲:“画山水就是画山的气质,山就是人,人就是山,山的个性都比较强,如何在这种个性当中找到规律性,当然要把自然的东西,把它的气质表现出来,这种气质到最后都会升华成跟自己审美的一种吻合。”画面简洁的构图,爽透的设色,突出自然本质的模样。松树下远眺的老者,欲乘云气而上,畅游在自然之中,开云 开云体育官网感受庄子与天地精神为往来的人生境界。
2021年秋季拍卖会上,萧晖荣作品《满园黄金》以35万元港币成交,备受藏家们的喜爱。
横幅的《松梅颂》满目红花绿松,枝繁叶茂,生生不息的盛世景象。梅与松交错相映,青石作伴,象征着君子的风骨,更是中华民族的浩然正气。雄健的笔墨,自如的点染,处处散发着梅与松的风姿雅韵,倍感苍古与清雅。
萧晖荣表示,作为伟大民族的一员,作为一名艺术家,就要责无旁贷、不遗余力敢于为山河立传,为时代描绘恢弘画卷。正是受到家国情怀的影响,才能创作出生机盎然、磅礴多姿、充满正能量的作品,并坚持引领艺术的繁荣与交流。
崔俊恒,山西省德艺双馨艺术家。作品应邀参加北京、伦敦奥林匹克美术大会,并被国家博物馆等机构收藏。
作品扑面而来的艺术张力与笔线组合交错带来的雷厉风行,让观者倍感淋漓痛快。画家崔俊恒的人物画追求动感,擅用短线,制造画面冲突,表现强烈的紧迫感与激昂的斗志。笔笔相扣,以险造境、造势,为观者营造出激情四射的图景情境。
全国美术作品展览是中国国家美术界最权威、规模最大的顶级展览,也是国家艺术评价体系。它是由文化部,文学艺术界联合会和美术家协会联合主办的,每五年举办一次,迄今已成功举办十三届。画家段铁连续四次入选全国美术展览,足见其卓在美术界的成就。
2020春季艺术品拍卖会上,段铁4.16平尺作品《空山新雨》以51.75万成交,深受藏家青睐。此幅《寒林深处彩霞间》叠嶂空濛,盘隐深幽,飞瀑游走,可观可游,耐人寻味。皴擦用笔,长短相交,绵延沉厚;花枝用笔,光洁劲挺,亮丽清雅。通篇传统韵味十足,浓淡相宜,古风盎然。
段铁曾说:“我喜欢那种沉稳之中透着洒脱,于浑厚之中蕴含着灵动,平和之中内含劲道的线条,这更能体现出中国人内在的审美情趣。力道在内决不箭拨弩张,做到这应该很难,越看古人越感敬畏。”
“群峭碧摩天,逍遥不记年”出自李白的诗《寻雍尊师隐居》。连绵陡峭的苍翠山峰,高耸入云,云雾间隐秘的古道屋舍,远离尘嚣,宛若仙境一般,散发着静谧而深邃的气质。王裕国的作品注重表现寂静的生机,树木浓重劲健,古拙大气,在精致的勾皴下,呈现明净澄澈的意境。留白、虚空的烟云,令整幅画作浑然一体,氤氲秀润。
著名美术史论家牛克诚先生评介王裕国的山水画“超越自然而与精神相接的诗意的想象空间”。2021年春季书画拍卖会上,王裕国作品《山居图》以22.035万成交,获得藏家们的喜爱。王裕国以独特的山水图示,在当代画坛留下深深的印记。
萧丽的作品多以现实生活构建画面,创作了都市澄怀系列、温馨系列、都市藏意系列等没骨花卉作品,和雅安逸、清静美好,一派岁月静好。
紫色,优雅高贵、柔美梦幻,娇小可人的“勿忘我”花束,轻盈而不失高雅。青花瓷上展翅高飞的仙鹤,象征富贵长寿。画家以女性视角的细腻与柔美,平淡地流露出文雅的美,芳香四溢,沁人心脾,抚慰疲惫的身心,发现更多生活的美好与乐趣。