书画频道春季大型网络拍卖——国画大家精品保线日顺次截拍！书画频道携手当代国画大家所创作的“聚人心、暖民心、强信心”的艺术精品，通过网络拍卖的形式飞入寻常百姓家，让广大人民足不出户收藏到书画艺术大家的精湛艺术作品。

　　中国国家画院院长卢禹舜，中央美术学院教授、博士生导师郭怡孮，中国国家画院博士后导师范扬，中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员吴悦石，北京画院艺术委员会委员郭石夫，中国美术家协会顾问、中国美术家协会第六届副主席尼玛泽仁，天津美术学院教授霍春阳，天津美术学院院长贾广健，中国美术家协会副主席徐里，中国美术家协会理事何加林，中国国家画院一级画家龚文桢，中国画学会副会长张道兴，中国国家画院院务委员、中国美术家协会河山画会名誉会长李宝林，中国美术家协会河山画会副会长苗重安，中央美术学院教授叶毓中，中国国家画院研究员林容生，中央文史研究馆馆员金鸿钧，中国国家画院研究员詹庚西，中国画学会荣誉副会长张复兴，中国美术家协会理事、荣宝斋常务副总经理范存刚等60余位中国画大家，名家云集，群星璀璨！汇聚当代中国画网络拍卖的最强阵容！无底价拍卖，让书画爱好者都能获得参与的机会！书画频道春季大型网络拍卖，首次面向全球推送！让中国画艺术作品，也让中华文化走出国门，走向世界！

　　现任中国国家画院院长、哈尔滨师范大学副校长、教授，《艺术交流》主编，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，上海画院特聘画家，日本波井大学客座教授，中国美术家协会理事，中国画艺委会委员，黑龙江文联副主席，黑龙江美术家协会主席。多次参加国内外直大学术活动，部分作品获奖和被权威机构收藏。曾在20多个国家、地区举办个展和联展。曾出版个人专集成文集16部，合集30余本。

　　钤印：朱文：禹舜、卢记、舜、怀古、八荒通神、千江有水千江月，万里无云万里天

　　款识：故人具鸡黍，邀至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩西场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。二一年岁，辛丑吉日，惠风和畅，天地瑞祥，日月经天，江河行地，天宽地厚，山高水长。卢禹舜

　　画家以超现实时空构建山水画卷，在重组与拼接中模拟自然与诗意带给人的幻觉感受和心灵冲击。林木中优美的女人体，与天地、原野、丛林相融合，体现出“思无邪”国风神韵，带给人无穷的遐想。著名美术评论家邵大箴称：“他的山水画语言发前人之未发，给人耳目一新的‘陌生’感和某些神秘感，构思缜密，构图讲究，成为20世纪晚期领风气之先的青年画家。近十多年来，他在“用心感悟自然”的理念下，笔墨语言更为纯熟、丰富，更富有变化，更具神韵，也更注重格调在情趣，兼有北方之苍茫宏大和南方的精致幽微。卢禹舜个性面貌鲜明和独具风采的绘画创作，丰富了当代中国山水画艺术的宝库。”

　　2014年2月国画《天地大美 心弛神往 笔遂墨顺》以276万成交，2004年作《李白崂山诗意图》以143.75万成交，足见其作品一直在备受藏家追捧，作品具有极高的学术性与收藏价值。

　　现任中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任，中央文史研究馆馆员，中国画学会名誉会长，故宫博物院特聘研究员，中国艺术研究院中国画院名誉院长，中央美术学院教授、博士生导师。出版有《中国近现代名家画集——郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》《郭怡孮白描花卉写生》《中国画花卉技法》《花卉写生教程》《花鸟画创作教学》等，并有多部教学光盘发行。曾应邀在加拿大、日本等国及香港地区讲学，进行学术交流，曾获“文化部优秀美术作品奖”“中日水墨画特别优秀奖”等。

　　“郭怡孮的花鸟画构图饱满、气势恢宏、色彩斑斓，令人感受到大自然的勃勃生机，感受到欢畅明朗的、健康向上的美，带来视觉和心理的冲击，得到一种精神上的满足。”在著名美术评论家邵大箴眼中，郭怡孮是一位具有广阔视野、站在民族与世界文化的理论高度的学术型画家：“郭怡孮呼唤花鸟画追求总体精神和气势，追求天机天趣，表现大美，表现那生生不息的宇宙精神，强调内在精神的表现。作品立意开阔，又浑然一体。”

　　现为中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，成都大学中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。文化部优秀专家。

　　1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。曾任中国国家画院国画院副院长。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。2014年在法国圣爱美隆市接受鲁拉德骑士授勋册封。2019年在北京获得由国际奥委会主席巴赫先生亲自颁发的顾拜旦奖章。

　　黄绿牡丹端庄自矜，位居“群芳之冠”，喜鹊追逐高尚气节，为之倾倒。范扬先生在当代中国画坛负有盛名几十年，而今已呈现出大家气象，其花鸟画生机纷呈。著名美术评论家邵大箴评价其画风“行云流水，飘逸烂漫”，著名美术评论家薛永年以“积极进取、豪侠动感、雍正厚逸”形容其艺术个性。

　　2013年秋，国画《扬州运河船队》以550万的高价成交。其书法更是一字难求，深受内行青睐与藏家追捧。

　　宋代罗汉造像因其清奇怪诞的风格独领风骚，讲经说法的禅师，令猛虎心悦诚服，比喻“以德服人、逢难化吉”高尚德行。作品章法别致，意态不凡，在笔线、墨色与色彩上放松自如，焕发出生命光彩。

　　现任中国国家画院研究员，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国艺术研究院研究员，中国艺术研究院吴悦石工作室导师，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事，中国美术家协会会员。

　　著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。曾在北京、南京、哈尔滨、深圳等城市和美国、新加坡等国家举办个人画展，在中央美术学院、中央工艺美术学院、中国国家画院、中国美术馆、新加坡国立大学等地举办讲座。作品被多家博物馆、纪念馆收藏。国内外多家电视媒体为其拍摄专题片，国内外报刊均有相关报道。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》《快意斋论画》《天人之际》等作品集和专著多种。

　　三足金蟾口衔方孔钱，象征用过人的胆魄和智慧降服瑞兽，生财有道，迎来滚滚财气。作品题材经典而亲切，概括与提炼至简至赅，畅快挥写间有千钧之势，尽得物象精神，可谓“神完气足”。吴悦石于50至60年代先后得著名画家王铸九、董寿平亲授，有深厚的国学修养，作品具有疏朗洒脱、遒劲苍辣、奇崛生动之气象，已成为备受推崇的大写意国画大家。

　　朱砂画竹，比喻“留取丹心照汗青”的君子风骨，又有着开运祈福之意。读此画作，红色的竹叶中，流露出热烈的生命活力，给人以蓬勃向上的艺术感受。竹子“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的品质，与沐浴甘霖，破土而出的画意相合，提醒读者厚积薄发、守节持正，方能在机遇来临之际节节高升。

　　现任中国画学会理事，中央文史馆画院研究员，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，北京市美术高级职称评审委员，国家一级美术师。

　　以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等。曾创建北京第一个画会——百花画会（北京花鸟画研究会前身）及中国水墨联盟。2010年入选文化部中国艺术品市场重点案例课题研究《中国当代艺术经典名家·郭石夫》。

　　Kaiyun 开云

　　水边植物丛杂茂盛，章法布局与笔墨色的处理大胆泼辣，寓巧于拙，形成视觉上的美感和冲击力，表达出一种超乎自然物象之外的沛然生机，呈现出元气淋漓的蓬勃气象。郭石夫是新时期大写意花鸟画的突出代表人物之一，几十年来致力于为传统花鸟画创造出新形式，加强视觉效果的同时，又不失审美内蕴，使之更具时代气息。

　　2019年12月作品《香雪》以782万元成交，可见其作品受到藏家广泛青睐，具有极高的鉴赏收藏价值。

　　著名美术评论家薛永年评价：“他广取博收，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，使豪放的笔墨有充实的内涵，他善于在点画的起承转合中强化激动人心的节奏和气象磅礴的张力，形成了苍古朴拙、严谨宏伟的风格。为不失时代审美取向地发扬民族艺术的优长、不失审美内蕴地加强作品视觉效果，做出了突出成绩。”

　　中国美术家协会顾问，全国政协第九、十、十一、十二届委员，班禅画师，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会第六届副主席，中国国家画院研究员、院委、顾问，中央文史研究馆书画院院委，中国画学会副会长，中国少数民族美术促进会荣誉会长，国家一级美术师，四川省文史研究馆副馆长。被聘为2012年伦敦奥林匹克美术大会艺术指导委员会总顾问，2015年度中华文化人物。

　　曾在美国、英国、法国、瑞士、德国、西班牙、奥地利、卢森堡、意大利、比利时、印度、日本、韩国、墨西哥、智利及中国香港、澳门、台湾等多个国家和地区的博物馆、美术馆举办个人大型画展和联展。作品多次参加全国大展，如“百年中国画展”，“开放的时代”大型画展和第二、三届中国“北京国际美术双年展”以及“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭”艺术大展，获全国美术大展金奖、银奖。获美国巴特鲁治市政府授予的“荣誉市长”称号，英国利物浦市政府授予的“国际杰出艺术家”称号，中国美术家协会颁发的“民族杰出美术家”奖牌，四川省文联授予的“德艺双馨”艺术家称号。中央电视台《大家》《东方之子》《面对面》栏目等多家媒体及报刊杂志均有个人专题介绍。其个人事迹录入多种人物传记和人才库。被认为是当前中国具有较大影响力和取得突出成就的画家之一。

　　雪山具有震撼人心的力量，读此画作仿佛在苍穹、高地、雪峰间自由翱翔。大胆生动而极富韵律的色彩，再现了霞光万丈的雪域奇景，鲜明的对比真实表现出高原的浩渺云气，描绘了一个神秘而令人神往的大美藏区画卷，流露出中国山水特有的气韵。著名美术评论家邵大箴称：“尼玛泽仁的作品不仅表现的是自然美，而更多的是人文精神在里面。突破了传统山水的格局，用很少见的顶天立地式的构图将气势展现的一览无遗。”

　　佛像矗立于三江交汇处，寄托了古人对“天下太平，海晏河清”的美好愿景，百姓常到此祈福，憧憬阖家平安顺遂。选取俯瞰视角，绵延的梯田、不息的游船、蜿蜒的江水尽收眼底，呈现出新时代中华大地的精神面貌。著名美术评论家徐恩存说：“尼玛泽仁的绘画艺术，在总体上洋溢着生命本色的凝重与诗性色彩。他多从日常生活现象的美感入手，在对生存现实凝望的同时，折射出遥远的记忆与梦想。”

　　美术教育家、著名书画家。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。天津美术学院教授、硕士生导师、中国画系原主任，天津市中国画学会会长，天津美术家协会副主席，中国艺术研究院研究员、教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事。

　　花萼飘曳，雀鸟轻点荷茎，悄然融入一池的澄澈清净。霍春阳继承帖学传统，以行草入画，达到清气韵味兼备的境界，既有古意，又具现代感。经典题材荷花小鸟，在其笔下演绎出别样的疏朗简练，娴静幽雅。著名美术评论家薛永年称：“霍教授的画胜在格调、境界上，堪称当代逸品。”

　　2013年花鸟小品《他日凌云谁见心》以1120万成交，足见其作品具有极高收藏价值。

　　现任天津美术学院委副书记、院长、中国国家画院研究员花鸟画研究所名誉所长、中国工笔画学会副会长，天津美术家协会副主席、天津中国画学会执行会长，中央美院特聘教授。

　　1994年天津美术院中国画专业研究生毕业并获硕士学位，留校任教。全国第十二届美展中国画评委、全国第十次文代会代表，全国中青年德艺双馨文艺工作者。中宣部全国“四个一批”文艺名家。

　　仙鹤寓意延年益寿，双鹤伴青松更有清正富贵、步步高升之意。著名美术评论家徐恩存说：“读贾广健的作品，处处感受到朴素、纯真的自然气息。以独特的情调、诗意的胸怀，营造了游离于现实与想象之间的美感。”

　　历任全国政协委员，中国美术家协会分组书记，常务副主席、秘书长、国家重大题材美术创作艺术委员会主任、中国国际交流协会副会长，全国政协书画室副主任，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，教授，博士生导师。

　　作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆等美术馆和政府机构收藏。许多海外政府、机构、洛克菲勒家族等收藏家收藏。先后率团出访各大州数十个国家和地区并举办画展。出版个人画册二十余种。

　　2007年入选中国油画50家，2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物，2012年被授予乌克兰大使奖，2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”，2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章，2017年被授予比利时东方文化骑士勋章，2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年意大利出版发行《徐里油画集》，2019年油画作品《对话》收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。

　　十八大以来在中央、中宣部、中国文联、财政部、文旅部的领导下，参与、组织、策划、领导一系列国家重大历史题材美术创作工程和重大主题创作展览，为和国家留下近千件精品巨幅主题创作。作品分别收藏在中国史展览馆、中国国家博物馆、红船博物馆和全国各大美术馆。

　　纯净清澈的水墨，表现静谧高远的山泉古刹，丰富多变的墨色，再现了云气流转与林木华滋，营造出玄幽清寂的意境。著名美术评论家尚辉称：“徐里以碑入书入画，在雄健、刚劲、拙朴的笔力之中见柔婉与洒脱。其山水得白石老人启悟颇多，并非完全从“四王”或明清山水的笔墨套路中综合变出，而是多用笔墨写出自己对自然山川的感受。”

　　画中山石澄明通透，正是骤雨初歇“溪山净如染,犹有未归云”的真实写照。笔墨苍劲简练，富于意趣，略写丛林和泉水，突出岩石肌理的秩序感，使画面气韵贯通，达到画境与心境的统一。画家徐里以直觉感性的书写表现形式，突出写意的物象形态和诗意境界，作品画韵顿现，妙趣横生，意趣兼备。

　　中国国家画院美术馆原馆长，中国美术学院教授，博士、硕士研究生导师，中国美术家协会理事，中国艺术研究院特聘研究员。

　　1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。获文学学士学位。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，获文学硕士学位。2004年毕业于中国美术学院中国画系美术学博士研究生专业，获博士学位。2011年荣获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。

　　兰与竹相并，非关调本同。氤氲香不远，聊为引清风。笔墨枯中有润，有若玉似脂的韵致，写出孤峭清逸的氛围，尽显画家才情。著名美术评论家尚辉认为何加林是中国当代画家中的佼佼者：“在笔墨本性的清韵与秀雅中建构出一套属于自己的创作方法，为中国传统绘画在新文人画之后的发展路向提出了崭新的命题。”

　　2014年6月《渔庄闲钓图》以483万成交，其作品深受藏家喜爱，具有极高的收藏价值。

　　现为中国国家画院一级画家，中国工笔画学会理事，中国画学会理事，中央文史馆书画院院委，中国美术家协会会员，北京文史馆馆员。

　　师承著名画家田世光，李苦禅等，1981毕业于中央美术学院研究生班，后任教于中央工艺美术学院。

　　作品多次参加全国美展，并为中国美术馆、中国美协收藏，作品亦在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出，并出版多本画集及技法。

　　多幅作品陈列于国家机构或被作为国礼赠送给外国领导人如美国总统布什，印尼总统苏哈托等。

　　凌霄花生长多年，藤蔓变得坚韧强健，花朵愈发鲜艳动人，引得山雀为之赞叹高歌。凌霄有志存高远的寓意，象征着获得尊敬钦佩，也用于比喻外柔内刚、无私伟大的母爱。著名美术评论家徐恩存认为：“实力派画家龚文桢在当代工笔花鸟画取得的成就令人瞩目。”著名美术评论家孙克称：“大江以北，工笔花鸟画实力派画家无人出其右。”

　　中国画学会副会长，中国国家画院院务委员，国家一级美术师，美术书法研究院副院长，中国艺术研究院中国画院创作研究员。曾任中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会副主任。

　　Kaiyun 开云

　　多次参加全国美术作品展、全国书法作品展及国外书画交流展，作品多次获奖。其中中国画作品参加第四、五、六、七、八、九、十届全国美术作品展，首届中国画展，纪念香港回归中国艺术家展，中国画百年展等。

　　早梅争先恐后来报春讯，如一群儿童笑闹簇拥着。造形美感与笔墨意韵匹配和谐、相辅相成，在法度与自由之间，形成灵巧脱俗的艺术张力。不仅蕴含着“梅花吹不尽，新白抱新红”的诗情风韵，还流露出鲜明真切的现实感受。在著名美术评论家徐恩存眼中，张道兴是一位享誉画坛的资深军旅画家：“他的艺术自成风格，独树一帜，蕴蓄着中国文化的精神、风骨，始终涌动着不衰的生命激情与活力。”

　　现任中国国家画院院务委员、中国美术家协会河山画会名誉会长、中国画学会副会长、李可染画院名誉院长、李可染艺术基金会名誉副理事长。

　　1963年毕业于中央美术学院中国画系、在校期间曾任北京市学联副主席；1963-1990年任海军专职画家；1990年任中国画研究院专职画家、创作研究部负责人；先后出席第四届全国文学艺术家代表大会，第三、四届全国美术家代表大会，作品入选6至10届全国美展，担任8届全国美展北京展区评委，9、10届全国美展评委；曾任国务院文化部高级职称评审委员，享受国务院授予的有特殊贡献的政府津贴；入选百年中国画展、“北京当代国画优秀作品展”；作品被中外收藏家广泛收藏。

　　出版有《李宝林画集》《李宝林人物画集1958——1988》《北京当代国画优秀作品集——李宝林》《中国近现代名家画集——李宝林》《大山回响——李宝林画集》等，入编《中国现代美术全集》国画人物、山水卷。

　　龙门不见兮，云雾苍苍。乔木何许兮，山高水长。拙涩、粗砺的笔触，写出山水对人深厚悠久的恩德，人对山水博大绵长的敬爱。著名美术评论家薛永年称：“李宝林被评论界列为‘李可染学派’重要传人，作品悲壮雄浑，意蕴深邃，深深浸润着可染先生的山水精神，然而在画风面貌上又殊异于可染先生。”

　　2014秋《山林幽居图》以414万成交，近年来其作品热度稳步提高，收到广泛青睐。

　　现为陕西国画院名誉院长、一级美术师，陕西省文联顾问，中国人民大学培训学院特聘教授，中国国家画院院务委员、国画院研究员，中国美术家协会河山画会副会长，中央文史馆书画院院部委员，国家有突出贡献专家。1960年毕业于西安美术学院并留校任教。师从贺天健先生研习山水画。1980年负责筹建陕西国画院，曾任院长。原任陕西省文联副主席，中国美术家协会理事。

　　其山水画作品多表现黄河流域与丝绸之路的自然与人文景观。“为黄河立传，写华夏之魂”“重走丝路古道，弘扬汉唐雄风”。画风写实意境开阔，沉雄博大，颇有诗意。

　　作品先后入选第六、七、九届全国美展，多次参加全国性美展及百年中国画展。多幅作品被中国美术馆等国内外美术机构及院校收藏。

　　编著有《贺天健课图画稿》一书，由上海人民美术出版社、荣宝斋出版社分别出版，并先后由北京、天津、上海、陕西、澳门及荷兰、日本等出版社出版多种个人画集。

　　1993年任中国美协“首届山水画展”评委，1998年任文化部“当代中国山水画、油画、风景画展”评委，2001年先后任“百年中国画大展”“全国画院首届中国画展”组委会委员。为全国第六、七届文代会代表。

　　古寺深潭藏于山谷，形成一片世外桃源。神秘而温馨的扁舟、灯笼、大树，仿佛诉说着历代先民的故事，使人的生活气息与自然山水融为一体，呈现出中华民族与天地共生、继往开来的精神风貌。著名美术评论家孙克认为：“苗重安把现代的山水画创作跟传统的重彩山水、青绿山水结合起来，在当代山水画中占了一席地位，他的作品一定会流传下去，为大家、为后人学习、传颂。”

　　中央美术学院教授，美术教育家、理论家，曾任中国美术家协会领导成员，中国美术家协会理事，第一届中国画艺术委员会委员，《美术》杂志主编兼社长，中央美术学院副院长。

　　相携赏花嬉戏的唐风人物，在画家的浪漫想象与洗炼造型中得以升华。画面气韵贯通，放逸而不失精妙，独有匠意和超然的风格。诗情画意与人物神采互为映衬，流露出欣然、明快、放达的审美情趣和通透澄明之气。著名美术评论家郎绍君称：“叶毓中长于工笔人物，他单纯而集中的选题、绘画技巧与风格，构成了轻巧、秀丽、有韵律感的特开云体育 kaiyun.com 官网入口色。作品追求和谐、美与叙事性，而不流于媚俗。”

　　现任中国国家画院研究员，福建师范大学博士生导师，中国国家画院博士后科研工作站导师，中国国家画院林容生导师工作室导师。作品被中国美术馆、中国画研究院、广州美术馆、南京艺术学院等单位收藏。入编《中国现代美术全集》《现代山水画库》等大型画集。出版有《当代中国画精品集——林容生》《林容生新工笔山水》。

　　梅花在料峭春寒中独自盛开，显现出高洁俊傲、不趋荣利的性情。林容生秉承“妙在似与不似之间”的观念，为画面注入恬逸清新、古拙沧桑的诗意气息，表达出生命与自然同存同构的精神意味。著名美术评论家徐恩存说：“林容生始终保持着探究文化底蕴和心灵深处的兴趣、心态和笔力，这让我们感受到他的深刻与追求。”

　　现为北京工笔重彩画会名誉会长，中央美术学院国画系教授，中央文史研究馆馆员，中央文史馆书画院常务理事，中国美术家协会会员。

　　1953年考入中央美院附中，1957年考入中央美院国画系。1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，留在中央美术学院附中任教，1974年后转入中国画系任工笔花鸟画教员，1986年晋升副教授，1992年晋升为教授。

　　曾任中国画系花鸟画室主任，中国文联牡丹书画艺术委员会副会长，北京工笔重彩画会副会长，中国少数民族美术促进会常务理事，中国少数民族联谊会理事，北京齐白石艺术研究会副会长，中华海外联谊会理事，中国和平统一促进会理事。

　　作品《生生不已》《榕根》《石壁榕根》《幽谷玉妆》《叶落归根》等在全国美展中获奖。《枝繁花盛》获首届民族百花美展荣誉金奖。《南国春早》获1996年中日现代水墨画联展金奖。曾入选联合国教科文组织第十三届巡回美展的《万紫千红》和《无瑕》等作品为中国美术馆收藏。出版有《牡丹画谱》《工笔花鸟画技法》《金鸿钧画集》《金鸿钧花鸟画集》等。

　　款识：甲午年写，京城春日牡丹展蕊怒放，紫藤迎风飘香，寿带鸟欢鸣报喜，一片欣欣向荣景色。爱新觉罗鸿钧于北京求实楼

　　金鸿钧是20世纪50年代中国美术院校实行中国画分科培养人才以来第一批花鸟专业毕业生，继承了北派工笔花鸟画大师于非闇、俞致贞、田世光几位恩师的衣钵。著名美术评论家邵大箴认为：“金鸿钧传统功夫深，在领会传统工笔花鸟画的精神上有过人之处，他的创造在传统派或以古开今派中，是比较典型和突出的一位，自然越来越受到人们的关注，成为当代工笔画鸟画坛的重要画家。”

　　中国画学会荣誉副会长、中国山水画创作院副院长、中央文史馆书画院研究员、清华美院张复兴写意山水画创作研修班导师、北京人文大学书画艺术学院特聘教授、广西美协荣誉副主席、广西艺术学院名誉教授、桂林画院名誉院长、广西政协文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

　　作品入选第八、九、十、十一届全国美展，先后十多次在全国性美术作品展中获奖。曾获八届美展大奖，九届美展优秀作品奖，世界华人书画艺术画展金奖，两次获广西自治区政府文艺创作最高奖——“铜鼓奖”，被评为广西有突出贡献专家。此外，还是1900-2000年“中国画百年大展”入选画家，是“锦绣中华万里行”、“彩墨境界”等有影响的学术活动的参展画家之一，并在2004年获“黄宾虹学术奖”。

　　大雪纷飞不减山村过年的喜气，火红的鞭炮和对联昭示了迎接新年生活的喜悦和信心。画面动静相合，给人以素朴、绵密之感，达到醇厚丰满，意蕴盎然的境界。著名美术评论家孙克说：“张复兴的山水画以独具的面目享誉画坛20余年，其特有的笔墨图像构成，开创了个性化山水新貌，产生很广泛积极的影响，成为当代山水画重要一家。”

　　1958年考入中央美术学院中国画系，1979年考入中央美术学院中国画系花鸟研究生班，师从叶浅予、李可染、李苦禅、田世光诸家。1994年设计中美联合发行邮票《鹤》并获奖。作品《怒放图》入选建军60周年全国美展。作品曾多次参加国内外展出和发表，出版有《詹庚西画集》。

　　画中兰草扎根于石缝，不减其姿态飘逸、俊雅出尘，兰花象征崇高志向与高尚情操，内蕴“君子慎独”之精神。詹庚西师从艺术大家叶浅予、李可染、李苦禅、田世光，又揣摩宋元花鸟意趣，博采众长，形成用笔灵变、形神兼备、色墨瑰丽、格调清新的独特艺术风格，众多作品被国家机关机构收藏陈列。

　　当代青绿山水画代表人物。现任福建省画院名誉院长、香港中文大学（深圳）教授、中国国家画院国画专业外聘研究员、厦门大学教授、闽江学院教授、北京荣宝斋画院山水画导师。中国美术家协会会员、中囯书法家协会会员、中国画学会理事，国家一级美术师。先后应聘担任全国山水画作品展、建军九十周年全国美展、全军美展、及多次全国中国画展评委。和担任中国美术家协会第八、九次代表大会特邀嘉宾。

　　作品为中国文化部、中国文联、中国美协、中国美术馆、中国美术学院和美国囯家博物馆、美国卡内基博物馆、美国通用公司美术馆等重要艺术机构收藏。

　　编著出版有《中国美术史略》《中国画大讲堂》《百重山水》《郑百重画集》《百重世界》《中国近现代名家画集•郑百重》等二十多种着作，为当代中国画创作和教学作出了积极的贡献。

　　读此画作，对自然的敬畏与热爱油然而生。纷繁多变的水流，与斑斓多姿的秋林，构成一幅厚重富丽、雄浑伟阔的奇幻景致。以实写虚，以形写神，亦工亦写，尽显笔意之妙。郑百重将块面构成和色彩构成，不露痕迹地融汇于传统笔墨，自成一格，被著名美术评论家尚辉称为“以我为主地吸收外来艺术养分的范例”。著名美术评论家邵大箴说：“他是当代一位具有杰出艺术成就的艺术家，追求‘致广大，尽精微’的境界，建立了自己的个性绘画面貌，在国内外享有声誉。”

　　现任荣宝斋常务副总经理、荣宝斋委副书记，北京荣宝拍卖有限公司董事长兼总经理，国家一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员。

　　作品《紫气东来》在“盛世宣和全国中国画大展”中获金奖，作品《同富贵》在“水墨清源中国当代书画名家十人国际巡回展”中获一等奖。曾在烟台、济南、北京等地举办个人书画展。书画作品在《美术观察》《中国书画》《荣宝斋》《书法》等报刊杂志刊登发表。出版有《范存刚画集》《画道文心——范存刚》等。

　　数朵红牡丹紧紧簇拥，秾华富丽宛如火烧云霞。率性的笔触、湿润的墨色渲染出花与叶雍容怒放的姿态。花茎下的留白，巧妙构造了一个延伸的虚境，只画一丛一簇而写尽满院春光。范存刚先后师从孙其峰、吴悦石。著名美术评论家邵大箴称：“范存刚艺高人胆大，作品体现了他一种观察和品味生活的方法和态度。在他的画作前，迎面扑来的是一种生动而和谐的大自然气息。”

　　2021年12月花鸟画《垂爱万千》以230万成交，其作品在收藏界备受关注。

　　1981年毕业于中央美术学院中国画系。1990年《古都风情》获全国首届中国风俗画大奖赛一等奖；1991年《旧京人物》获第一届民族文化风情大展一等奖；1992年《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大赛一等奖；1993年在北京当代中国美术馆办个人画展；1993年《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖；1994年《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛一等奖；1994年《旧京风情》入选“第八届全国美展获优秀奖”；1995年《鸟人鸟事》获1995年中国体育书画大展银奖；1998年《找乐》入选第九届全国美展；1998年获世界华人美术大展银奖；1998年11月在瑞士举办个人画展；1998年12月在台湾举办个人画展；1998年12月获文化部群星美展银奖；2000年《卖山货》入选中国美协提名展，《遛早图》入选中国美协第十九次新人新作展；2001年在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人画展，展出作品八幅；2003年参加世纪坛举办的今日中国美术展；2004年《全聚德烤鸭流程图》入选第十届全国美展。

　　近几年先后由香港心源出版社、福建美术出版社、大百科全书出版社、河北教育出版社、人民美术出版社出版画集多种。

　　款识：弥勒佛又名契此，僧为布袋和尚原型，五代吴越国人。“契此”是位持念珠、荷布袋，笑口常开，随遇而安的和尚。他给人欢喜快活，逍遥自在的深刻印象。后梁贞明三年，布袋和尚端坐在云林寺（灵隐寺）东廊下的一块磐石上入灭。入灭前说道“弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不识。”之后安然入灭。他笑口常开，肚大能容天下，唯容之事十分招人喜爱。后来全国各地院为了吸引信众，纷纷模仿并且传到海外。所以，杭州灵隐寺飞来峰下的布袋和尚像为天下笑嘻布袋和尚造像之祖。时在戊戌初秋月吉日 马海方嘱意并题

　　布袋和尚头圆耳大，笑容可掬，面对淘气顽皮的孩子们，仍然稳坐如磐。画中人物彼此互动的姿态神情自然平实，耐人寻味。马海方通过精准塑造外部表象，来传达内部本质，在看似平淡与朴实之中，透示出生活本色与人性本色的美感。著名美术评论家徐恩存评价马海方：“他的作品展示了他独特的艺术视角与人文情怀，并进而创造性的形成了极其个人化的艺术形式、语言与风格特色，在今日画坛上独树一帜。”

　　现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京艺术学院、扬州大学、西南大学、江苏省中华文化学院兼职教授，故宫博物院客座研究员，南京博物院鉴定顾问，江苏省美术馆鉴定顾问，江苏省文史研究馆书画院院长，江苏省艺术品鉴定评估委员会书画鉴定中心主任，西冷印社艺术品鉴定中心专家委员会委员，清代扬州画派研究会名誉会长，南京大美堂书画鉴藏社社长，江苏省美学学会副会长，江苏省政协书画室顾问。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。

　　1963年毕业于江苏省国画院，曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。1983年以来，其多次应邀赴美国及欧亚洲各地讲学、考察，出席国际艺术史高层论坛并发表论文和演讲，出版书、画、鉴、藏、论等研究专著13部。

　　把梅花与红果置于瓶中，寓意保卫幸福和乐，守护安康长寿，以象征富贵的水仙作前景，一对娃娃居于中央，表达对未来生活“儿女双全，阖家团圆”的美好祝愿。画面色彩明亮和谐，温馨怡人的感受扑面而来。著名美术评论家薛永年评价：“萧平的作品中既洋溢着金陵诸家的生活情味，又流露着笔端聪明，在运用中国画范式而渗入写实主义造型能力上也已超越古人。”

　　现任中央美术学院教授，黄胃美术基金会常务理事，文化部艺术家联谊会理事，中国和平统一促进会理事会理事，中国统促会书画家联谊委员会副主任，泰中艺术家联合会高级顾问，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

　　作品多次参加全国美术作品展、名人名作展、蒙特卡罗国际艺术展等重要展览，并被中国美术馆、中国画研究院、安徒生博物馆、新奥尔良艺术馆等多家专业机构收藏。曾在北京、巴黎、台湾、新奥尔良、悉尼、东京等地举办个人画展。出版《王同仁作品集》《中国画大家——王同仁》《王同仁速写》等十多部专著。

　　王同仁早年师从黄胄，其动物画深得黄胄墨韵而又有独到之处，在速写之中结合国画笔墨，以惟妙惟肖、笔法特殊而著名，其作品《百牛图》曾获国画大师李苦禅高度赞誉。《百驴图》被范曾评价为“精力弥漫，元气淋漓，故其下笔有神，墨沉华滋，应物造象，变化万千。”著名美术评论家薛永年认为：“王同仁的创作往往怀着深情，画回忆中的动人意境，笔简意远，简而有情。追求那种意味深邃的宽容、平淡、不争、居卑、宁静的境界之美，他的艺术也不断进入新境。”

　　现为国家一级美术师，中国国家画院研究员兼美术馆负责人，中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，广东省美术家协会副主席兼中国画艺委会主任，广东省中国画学会执行会长，广州画院名誉院长。荣获“广东省宣传思想文化领军人才，广东省中青年德艺双馨艺术家”称号。

　　《华严经》中以“得无上清凉”形容顿悟时刻的感受，后用以比喻“心无所累，宁和清净”的人生境界。金色兰草有金玉满堂的美好寓意，香气馥郁迷人，令人安神静心、解忧消愁，正是助人获得“无上清凉”的一味良药。著名美术评论家徐恩存认为：“方土的作品内聚着、释放着巨大的能量，体现着令人为之动情的精神与品格。”

　　中国国家画院导师工作室导师，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，北京大学艺术学院艺术硕士（MFA）中国画专业导师，中国国家画院研究员，中国美术家协会第七、八届理事，第十二届北京市政协委员，第九届北京市青年联合会常委，第十二、十三届全国美术作品展评委，中国画马艺术研究会副会长。

　　1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位；1987年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1996年至2006年任首都师范大学美术学院教授，2006年至2016年任北京大学艺术学院教授。

　　被中国文联评为“百名优秀青年文艺家”，获第七届全国美展铜牌奖；第十届全国美术作品展优秀奖；第十届全国美术作品展特别奖（“关山月”美术基金奖）；第十一届全国美术作品展获奖提名，第二届中国工笔画大展一等奖等。北京大学本科教学优秀奖，作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国军事博物馆等收藏。出版个人画集二十五本。发表论文等六十余篇。

　　女孩席地而坐，发辫历经自然洗礼，呈现出独特的粗粝质感。严酷的环境给人留下了痕迹，人也越发强悍，与环境融为一体。平朴的景象在画家笔下呈现出一种震撼心灵的史诗感。著名美术评论家徐恩存认为：“在李爱国笔下，现实关怀从正面被赋予了生命精神的强悍与蓬勃的朝气、活力，从平实、朴素中建立了秩序与形式，以艺术的魅力给人以震动。就中国画人物创作而言，李爱国在现实主文与浪漫主义相结合的艺术范式中，别开了新的生面。”

　　北京画院画家，中国画学会理事，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师，李可染画院研究员。

　　1963年毕业于中央美术学院国画系。受业于蒋兆和、李可染、宗其香等教授，写生功力扎实。同年入北京中国画院进修班，临习古人技法，领悟传统精髓。数十年来重视写生，足迹遍及大江南北。创作中坚持从生活感受出发，注意用个人视角发现大自然的美，并以个性笔墨语言提炼概括；画面侧重发挥线条功能及书写韵味，形成中西结合，以中为主的艺术风貌。评论界认为其作品兼有传统文化内涵与现代气息。作品曾入选第六、七、八、九届全国美展，百年中国画大展，国际水墨画双年展以及国内外各类邀请展、专题展、综合性美展、艺术提名展，并多次获奖。

　　飞瀑激荡而下，在草亭游人的映衬下更显气势逼人。笔墨的力度与韵开云体育 kaiyun.com 官网入口味，与浓绿泼色，带来强烈的真实感和视觉震撼，沉着清新、流畅抒情的画风，表现高旷的胸次。张仁芝先后师从李可染、宗其香。著名美术评论家邵大箴称：“张仁芝游刃有余地在中西融合的道路上施展自己的才能，在艺术界树立起自己的形象，近十年来在画坛受人注目。”

　　中国美术家协会第八届理事，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，巴黎高等艺术学院客座教授。

　　1987年就读西安美术学院山水画专业硕士研究生，1990年毕业于西安美术学院国画系，获硕士学位。

　　曾任西安美术学院山水画专业教授，西安中国画院副院长，陕西省美术家协会第四届副主席，第十一届中国人民政治协商会议陕西省委员会委员，“中国文学艺术界联合会第九次代表大会”代表，“中国文学艺术界联合会第十次代表大会”代表，陕西省人民政府参事室研究员。

　　出版个人专集《万鼎山水画技法》，个人画集《万鼎1997》《万鼎扇面画集》《万鼎中国山水画集》《陕西画报——万鼎专集》，入编《中国山水画名家小品集》。

　　终南山青霭涌动、密林苍翠，仿佛有神明栖居。泼墨泼彩与积墨的结合，使得北方山水绘画的雄伟气象与江南山水的灵巧柔美，在画面中交相辉映。著名美术评论家尚辉说：“万鼎的山水画创作的体量、泼彩的厚重和整体的气象都显得更加宏大，在笔墨语言、水墨气韵、意境表现以及立意构思上做得非常精到。”

　　裘缉木，1943年生，毕业于中央美院国画系花鸟科，师承李苦禅、王雪涛、郭味蕖、田世光。

　　现为中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，李可染画院研究员，中国画学会创会理事，北京观复美术院院长。

　　作品《竹韵曲》在参加美术馆《百年中国画展》后被中国美术馆收藏，1997年应邀担任《97香港回归中国书画大奖赛》评委，2001年应中国民委邀请担任《全国少数民族绘画大展》评委，2005年作品《竹韵曲》特邀参加第十二届当代中国花鸟画展，并获中国花鸟画杰出贡献奖，多次去美国、法国、日本、印尼等国参加当代艺术及中国画高峰论谈及交流展，《南岛情》获海南国际水墨画大展金奖。

　　石榴寓意红红火火、多子多福、留住青春，自古民间婚嫁祈福、佳节庆祝之际，常以石榴作为装饰，寄托对繁荣生活的憧憬。画中火红可爱的石榴坠满枝头，古拙苍劲的枝干，强调了这份美好的长长久久。色彩鲜明饱满而不流俗，焕发着灵动的情思。著名美术评论家徐恩存认为：“在当代画坛，花鸟画家裘缉木的作品以别开生面、气息清新、运至隽永、鲜活生动著称。他在盎然的创意之中拓展着艺术空间，为花鸟画凭添了新的因素，在艺术高度、深度与广度上，收获了累累硕果。”

　　中国国家画院研究员，中国画学会常务理事，中国艺术研究院硏究员，北京市文史馆馆员。

　　1982-1984年曾在中央美术学院国画系进修学习，获益匪浅，由此奠定了良好的基础，加深了学识的积累，完善了自己国画创作之路，从无序到有序，有了更加理性化的认识。在画风上融合自己的性情，追求清新淡雅的品位和诗情画意、潇洒飘逸的风格。以对艺术的真诚，力求达到一个更高的境界。自1973年作品《旷委书记》入选全国美展后，陆续有佳作分别入选各届全国美术大展。作品《小字辈》入选第六届全国美展并获优秀作品。作品《鲁班子孙》同时入选参展。作品《老姐妹》等入选中国美协首届“新人新作”。作品《宋人蹴鞠图》入选第二届全国体育美展。作品《晚秋的柿叶》入选第七届全国美展。

　　出版有《李乃宙画集》(广西美术出版社出版)。作品《苗家三月》入选百年中国画展并配中国美术馆收藏。曾成功举办《李乃宙画展》。有大量作品在海内外展出、出版及被收藏。2000年策划“水墨延伸——中国画人物肖像”画展及作品集。作品及艺术传略被《中国当代美术名人录》《中国美术年鉴》《世界华人美术名家年展》《中国当代美术家图鉴》《中国画年鉴》等辞书收录。

　　甘霖浇灌庭院，花季就要来临，芭蕉象征潇洒率真，又有起死回生的寓意，预示着生活将越来越美好。密中求实的笔触、秀润轻盈的墨色，表现出芭蕉叶和少女的柔婉动人，营造了一个天真含蓄、情趣盎然的意境。画家李乃宙功底深厚、能力全面，以肖像画为创作的基础，在近三十年的探索中，不断创作出具有时代风格的优秀肖像画作品。

　　现为中国国家画院研究员，中国国家画院邢少臣高研班导师，中央文史馆书画院研究员，中国艺术研究院特聘研究员，中国画学会理事，国家一级美术师，文化部优秀专家，中国美术家协会会员。

　　邢少臣先生是当代大写意花鸟画的领军人物，当代大写意集大成者，虽以花鸟名世，山水、人物亦有大成，徳艺双馨，堪为典范。他结合中国写意花鸟画发展在当下整个美术界的状况，提出了“重建大写意”的观点；提倡艺术家要有社会责任和使命感的去传承、弘扬中国画精粹的东西，在花鸟画里，要关注人的精神状态，而不能把人给忽略掉了。

　　他还提出了用“雕塑性”笔墨语言表达写意精神的艺术主张，数十年如一日的践行此观点，在创作中不断的实践、探索，取得了丰硕的研究成果，并开创了一派新风，引领当代大写意花鸟画。

　　雄鸡侧头凝视荔枝，画面诙谐生动，又谐音“大吉大利”，令人耳目一新。粗犷凝实的墨线加强了雄鸡刚健而富有野性的形象，呈现出一种“拙味”，作品大气雅正、情趣融融，唤起读者对田园生活的热爱。著名美术评论家尚辉说：“在邢少臣的大写意花鸟作品中，常将带有金石意味的粗笔、枯笔和湿笔结合运用，形成更加遒健朴茂的丰富效果。追求吴昌硕“红花墨叶”的视觉效果，形成了一种特有的色彩对比体验，画面在沉稳中不失轻快。”

　　现任中国艺术研究院研究员，中国工艺美术学会书画专业委员会会长，中国画学会理事，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

　　在中国美术馆举办两次个人画展。参与文化部、中国载人航天工程办公室批准的“神州六号飞船”搭载的《中国国画长卷·神州颂》和2008年“神舟七号飞船”搭载的《中国国画长卷·和平颂》的创作。多次参加全国性美展和出国联展。出版多部绘画专集，作品被中国美术馆及国内外多家美术馆、博物馆收藏。

　　花开富贵，鸡鸣纳祥，画面给人以刚健质朴，清新明快之感。意存笔先，动与神会，写出雄鸡嗅闻花香的拟人化情景，将“万物有灵、天地和谐”的主题与奇巧的田园风物结合，呈现出非凡妙趣。当代大写意花鸟画家邓远坡，作品笔墨奔放奇纵，韵致高雅洒脱，意趣生动清纯，呈现出浓烈的时代气息，在中国花鸟画创作相关的文化素养、艺术修养等方面均已达到了相当高的境界。

　　中国美术馆原常务副馆长、二级教授。中国美术家协会理事，中国画艺委会副主任，中国书法家协会会员，北京文史馆馆员，中国国家画院、中央文史馆书画院、中国艺术研究院特聘研究员。

　　中国画作品多次参加国内外重要美术展览并获奖。先后在上海美术馆、深圳关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆、山东工艺美术学院美术馆、中国国家大剧院、中国国家博物馆举办个人作品展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中国国家大剧院、上海美术馆等众多专业机构收藏。出版画集《笔墨本无界——马书林画集》《书林画戏》《中国画名家经典——马书林》《书林面语——马书林国画作品集》《书林画意——马书林中国面作品集》《书林面戏——马书林中国画作品集》《书林写意》；摄影集《西藏游踪》等。

　　白莲纯净清明，仿佛君子独立。如莲花般性情的人，不为世俗外物所侵扰，从而达到平和如意、恬然自适的人生境界，身旁亲友的生活也必将随之越发富足安泰。久观画作，颇有“看取莲花净，应知不染心”之意。著名美术评论家邵大箴评价马书林的作品不仅形神兼备，而且注意笔墨情趣，在严谨的写实中流露出自由书写的情致：“在他的作品中，我们感觉到他在缜密构思的基础上，临场根据画面的需要和即兴的灵感，随机应变、自由发挥的创作状态。他‘放肆’而又‘收敛’地运用笔墨的点擦皴染和色彩的敷设，强化画面的艺术感染力。”

　　现任中央文史研究馆书画院研究员、中央书画艺术研究院名誉院长、中国美术家协会会员、山西省老文学艺术家协会顾问、山西省名人联合会名誉副会长、山西大学客座教授、山西省人民政府文史馆馆员。

　　20世纪40年代参加抗日战争时期解放区的美术工作。曾任过民教馆员、政府干部、教师、战地宣传队队员等，从事美术创作70年。青年时代调中国革命博物馆工作有幸在罗工柳、董希文、石鲁、程十发、关山月等大师教诲下学习和创作。对油画、版画、年画、工艺美术、舞台美术等各艺术领域，都进行过深入的研究和实践。几十年来足迹遍及祖国各地，深入生活搜集素材，写生了数以万计的作品。随即有计划地出访世界五大洲40多个国家的120多座重点城市进行艺术考察，创作异国风光作品200多幅，作品在继承传统的基础上吸收外来艺术优长，更加丰富了自己的绘画语言。

　　1986年出访英国举办展览，1989年率领太原市艺术家代表团访问日本并举办展览，自1992年以来先后在中国香港、中国澳门、新加坡、日本、美国等地举办个人画展并进行艺术交流及讲学活动，2009年首次在国内太原举办“李夜冰从艺60年画展”，2010年在山西大学美术馆举办“李夜冰写生画展”，2013年在中国美术馆举办“彩墨情韵——李夜冰画展”，2015年11月在安徽博物院举办“彩墨情韵——李夜冰画展”安徽展。

　　作品多次参加全国及国际展览并多次获奖，《天涯咫尺》陈列在英国纽卡斯尔议会厅，《愿和平之花遍全球》曾在纽约联合国总部展出并收藏。

　　出版有《李夜冰素描集》《李夜冰国画集》《彩墨五洲——李夜冰世界五大洲中国画作品集》《李夜冰画集》《中国近现代名家画集——李夜冰》《李夜冰文集》等。书画频道五集连播“李夜冰和他的中国画新六法”专题片，十五集连播教学专题片“一日一画”。

　　秋荷是罕见的题材，在李夜冰笔下呈现出独特的韵律感。绚烂缤纷，见笔见墨，墨与色和谐衬映，产生强烈的视觉冲击，在绘画语言的繁简虚实中求整体，在变化中求统一，在平中求奇，令人感受到热烈澎湃的生命脉动。著名美术评论家邵大箴称：“李夜冰从40到70年代奠定了全面基础，改革开放到90年代大放异彩，近十多年，经营出具有兼收并蓄特色的个性面貌，在艺术上取得了杰出的成就。”

　　中国美术家协会第七、八届理事，中国美协版画艺委会副主任，中国国家画院版画院副院长，四川省美术家协会名誉主席，四川省文联副主席，神州版画博物馆馆长，国家一级美术师。

　　1979年《主人》获第五届全国美展一等奖（与徐匡合作）；1983年《三月》获第八届全国版展优秀奖；1984年《鸽子》获第六届全国美展铜奖；1994年《凉山人》获第八届全国美展优秀作品奖；1998年《雾蒙蒙》获第十四届全国版画展银奖；1999年《凉山姑娘》获第九届全国美展铜奖；2002年《雪》获第十六届全国版画展铜奖；获中国版协、中国美协颁发“中国鲁迅版画奖”。

　　少女结伴欢庆佳节，感受非物质文化遗产彝族火把节的洗礼，也为古老的民族风情注入青春活力。画家阿鸽延续了梁楷的大写意人物画风，水墨具有高度表现意味和书写特质，以“速写”式的线条、洋洋洒洒的色块，呈现出一个大气而精微，厚重而新颖，神韵自然的家乡生活图景。

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