传承与创新是艺术界常谈常新的话题，两者的重要性不言而喻。许多理论家和艺术家认为，与其他艺术门类相比，书画领域的“传承”和“创新”有着特殊之处，对之应有更客观准确的看待。

　　虽然学习油画，但在当代水墨领域，汪意丰创出了自己的特色，他说：“现代艺术家大部分是多元化的，艺术表达的方式也有很多种，具象、抽象和意象，但绘画主要画的是自己的感受，自己所追求的东西。”

　　对待传统的态度，需遵循师心不师迹，一个书画家想要做出自己的成绩，不能复制别人的技法和语言，因此在漫长的艺术生涯中，书画家注定是终身探颐的自学者，创新的价值尤为突显。

　　书画重要的是创新而非传承——“要传承好传统艺术”，这个要求对于戏曲表演、乐器演奏等艺术门类来说是完全成立的，甚至是第一要务，但对于书画领域而言似乎显低，因为不同的艺术门类其性质特点、延续方式不同，“传承”于之的意义也不一样。

　　而之所以说“传承”在书画领域不是特别重要，主要是因为书画与上述门类相比有两个特殊之处。一是书画的学习不以与前人相似为荣，而是讲究不同他人自出面貌，如果说是谁的传人反而是贬评。二是技术所占的比重不是特别大。

　　中国书画的内在魅力在于入味的人文性、哲学性，对于高档次书画家而言，技术技法只是基础层面的，更重要的是学养以及审美层次，而这方面的学习如果靠老师的传授很有限，更多的是长期自学获得。

　　再说，即使是技术技法层面的，也不一定非得老师亲授，因为并没有要求严格的动作要领，也没有独门秘笈，比如书法，只要能写出高级的线条、结构、章法等笔迹形状，怎么写都可以，可以高握笔可以低握笔也可以中握笔，可以三指执笔可以五指执笔也可以扫把式执笔，可以绕圈藏锋可以折回藏锋也可以停顿藏锋……

　　“我喜欢在中国的基础上创作当代，不喜欢模式化”，身为地地道道的北方人，汪意丰作品中蕴含着江南气息，从雅致的色彩到人物的创作，缪缪几笔的人物形象中对材质、色彩、笔触和点染力度的敏感和把握，可以看出隐含其中的功底。

　　汪意丰说：“作品中的色彩受油画技法的影响很深，这来源于在美院的学习，画面中开云APP 开云官网入口的人物、题材也都来源于生活。我天生不爱受约制，然后自己去寻找自己的路，多少年后，发现自开云APP 开云官网入口己的创作没有约定俗成的东西，反倒变成了自己的特点。”

　　总的来说，书画领域的传承和创新是两个不同层面不同意义的行为，对之应有更客观准确的看待。对于大量的一般从业者和把书画作为修身养性、消磨时间的普通爱好者而言，在传承层面致力是合开云APP 开云官网入口适的，既与自身能力相适应，还有助于浓厚书画大氛围，但不应僵守传统而否定创新，否则有拉低当代书法高度之嫌。

　　对于行业大咖和精英而言，应该多一些创新意识和行动，“能力越大责任越大”“历史的人做历史的事”，否则有浪费资源之嫌；对于广大欣赏者来说，在面对非传承型作品时也要学会欣赏，感受发现别有魅力的美。返回搜狐，查看更多开云体育 开云官网开云体育 开云官网